Uma análise musical
Muitos fãs e críticos torcem o nariz pra esse álbum.
Mas será mesmo que ele é tão ruin?
É o que esse texto quer mostrar:
que esse álbum tem lá o seu valor...
Hot Space foi lançado em 1982, logo após o álbum Flash Gordon (1981) e o hiper-idolatrado The Game (1980). A sonoridade é uma sequência do que estava sendo feito pela banda, que desde The Game começou a utilizar sintetizadores (lembrando que o Queen adorava acrescentar nos encartes dos álbuns“no synths”. Jazz, de 78, foi o último a ter os méritos para ostentar essa frase), que foram experimentados ao máximo na trilha de Flash Gordon.
E em Hot Space os sintetizadores foram utilizados para dar uma sonoridade ainda mais leve ao pesado rock que o grupo fez no início da carreira, e que com o passar dos anos se transformaria em um pop fácil e pegajoso, estourando pelo planeta com o álbum The Works (1984), que foi lançado exatamente depois de Hot Space.
E aí está o fato: The Game e The Works são álbuns pop de ótimo gosto, com canções que marcaram como “Another One Bites the Dust”, “Play the Game”, “Radio Ga Ga” e “I Want to Break Free” (isso só para citar algumas), e de novo eu pergunto, por que o preconceito com Hot Space se o pop dos anteriores também está presente neste?
Em março de 1981, o Queen desembarcou na Argentina para uma série de cinco shows, e logo na chegada, foram barrados pela polícia Argentina, pois as credenciais do grupo mostravam duas mulheres com os seios de fora, o que causou controvérsias entre o grupo e as leis antipornográficas da ditadura argentina.
Para conseguir entrar no país, a equipe de produção do Queen necessitou passar uma caneta preta em cima de todos os seios das credenciais.
Já em frente ao estádio José Amalfitani, do Velez Sarsfield, onde os shows foram realizados, milhares e milhares de pessoas se amontoaram durante dias para poder presenciar os shows, causando mais tumultos e desconfortos entre a polícia local e a banda.
Para piorar a situação, o Queen esteve envolvido com diversos compromissos extra-palco, como uma sessão de fotos ao lado de Maradona e um jantar com o presidente, o General Roberto Eduardo Viola, que foi prontamente negado por Roger Taylor (bateria), alegando ser contra as políticas do general para com o povo argentino. O resto do grupo, a saber Freddie Mercury (vocais), Brian May (guitarras) e John Deacon (baixo), participou do jantar, o que gerou uma sequência de atritos entre os membros da banda que afetariam diretamente a gravação de Hot Space.
Seguindo viagem para o Brasil, o Queen ficou 36 horas “hospedado” no aeroporto esperando a liberação do equipamento de som. Com apenas um dia para montar o palco e construir o set list da primeira apresentação da banda no estádio Morumbi, Mercury resolveu passear por São Paulo, deixando o resto do Queen p… da vida. Apesar de tudo, no palco o grupo fluía como água, e a apresentação para os 131 mil presentes no Morumbi é considerada por muitos uma das melhores da carreira da banda.Com o término da turnê, o grupo lançou a canção-manifesto “Under Pressure” em um single que vendeu milhões de cópias. Com co-autoria de David Bowie, essa faixa bate de frente contra a política mundial do mundo naquela época, criticando principalmente a ditadura que envolvia os países da América do Sul. Não demorou para “Under Pressure” ser banida das rádios argentinas, e ao mesmo tempo que começava a Guerra das Malvinas entre Inglaterra e nossos hermanos, o Queen (assim como várias outras bandas britânicas) estavam proibidos de voltar a pisar em solo argentino durante todo o tempo que a guerra durasse.
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Gravado entre muitas discussões, principalmente entre Freddie (no auge da sua descoberta sexual) e May. Logo após ser lançado o Queen se separava por tempo indeterminado, já que ninguém aguentava mais os chiliques da dupla citada, e principalmente, com quase dez anos de imensas turnês, sem nenhum descanso, não tinha como ficarem mais tempo juntos. Taylor partiu para tirar férias na Escócia, onde um dia saiu tocando campainhas pela cidade e resolveu presentear a todos os que soubessem quem ele era, o que não foi feliz, pois ninguém o conhecia naquela região. Deacon juntou-se a família, enquanto May trabalhou ao lado de Eddie Van Halen no projeto Star Fleet. Já Mercury caiu na farra e na gandaia durante alguns meses, enquanto Hot Space afundava-se em números de vendas ridículos para um LP do Queen.
Um pouco sobre a musicalidade das faixas de Hot Space.
Claramente, o Queen escolheu um repertório especial para cada lado do vinil. O lado A preserva e destaca canções sensuais e dançantes, com um pop típico dos anos 80 e inovando no uso de sintetizadores. Já o lado B é mais típico do Queen, destacando a guitarra de May e com linhas melódicas que ficaram marcadas na carreira do grupo a partir do álbum A Night at the Opera (1975).
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| Compacto de Staying Power |
O disco abre com o baixo de John Deacon mandando o riff de “Staying Power”, onde sintetizadores imitando metais fazem intervenções para então Mercury começar a cantar sobre um andamento dançante e bem oitentista, com um ótimo solo dos sintetizadores imitando os metais e com um arranjo dos vocais duelando com os sintetizadores muito bom.
Essa faixa já assusta quem está acostumado com o som tradicional do Queen ou o rock que a banda fazia no início de carreira, mas é uma excelente faixa pop, perfeita para a época em que bandas como Depeche Mode, Erasure, Pet Shop Boys, New Order, Tears For Fears entre outras estavam engatinhando ou nem existiam ainda.
A festa segue com “Dancer”, com o baixão de John Deacon novamente na frente do ouvinte, e Mercury cantando em uma linha Michael Jackson que não tem como não dançar. O refrão é marcante, e o andamento é similar a “Another
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| Compacto de Back Chat |
One Bites The Dust”, porém com mais guitarras, inclusive com May solando por diversas vezes (para quem diz que o álbum não tem solos de guitarra) e bem mais sensual, batendo a canção mais famosa, na minha opinião, logo no primeiro round da luta entre as duas.
“Back Chat” é outra fantástica canção pop, com um andamento sensacional de Taylor, que utilizando a bateria eletrônica, cria um espaço perfeito para o fantástico riff de May, com Mercury cantando sobre a melodia do riff. Oitentista pacas, chupada por diversas bandas como as citadas anteriormente, com mais um ótimo solo de May, é a trilha perfeita para uma noitada de sábado. Mercury canta muito aqui, mas ainda não é a melhor apresentação do álbum.
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| Compacto de Body Language |
A próxima canção, a sensual “Body Language”, é outra para ser confrontada com uma do álbum The Game, “Don’t Try Suicide”. Se na faixa de The Game Mercury canta sobre um andamento simples feito por baixo e batidas de palmas, com uma participação tímida de Taylor, tendo no refrão o ponto alto entoando o nome da faixa, e com uma curta sessão mais agitada com o solo de May, a faixa de Hot Space mantém uma linha similar, porém ainda melhor, começando com o hipnotizante riff de Deacon acompanhado pela bateria. Mercury começa a cantar enquanto palmas fazem pequenas intervenções para cada palavra. O refrão, cantado por todos, é recheado de efeitos que já haviam sido apresentados na trilha de Flash Gordon (1981). A faixa vai ganhando corpo, e o refrão novamente é repetido, chegando a uma sessão apenas com estalos de dedos, onde o nome da canção é repetido na frase “Look at me I gotta case of body language”. Nada mais que o puro Queen de tantas outras canções.
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| Official Programme da Hot Space Tour |
O lado A encerra-se com “Action This Day”, que foge da característica das demais faixas do Lado A, com um riff mais pesado, apesar do andamento “quadrado”, alternando entre vocais de Taylor e Mercury e com mais um bom refrão, além de uma curta sessão onde os sintetizadores comandam um belo tema que leva ao curto solo dos sintetizadores em uma sequência de algumas faixas de Flash Gordon.
O lado B é, na minha opinião, ainda melhor. A faixa que o abre, “Put Out the Fire”, já é uma sonzera na linha de “Rock It” ou “Need Your Love Tonight” (ambas do The Game), porém com muito mais pegada, onde o grudentíssimo refrão hardiano destaca o peso da guitarra de May, em uma ótima faixa que, como citado no início do texto, não tem nada a ver com o lado A.
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| Compacto de Calling All Girls |
Depois, Mercury assume o piano na linda balada em homenagem a John Lennon, “Life is Real (song
for Lennon)”. Para quem gosta de “Save Me”, “Play The Game” ou ainda “It’s A Hard Life”, essa canção está ainda um nível acima, pois a linha vocal de Mercury está emotivamente mais forte do que as citadas, o belo solo de May, mesclando guitarra e violão, o arranjo feito entre a guitarra e o piano, com o leve andamento de Taylor e Deacon, além de uma das letras mais bonitas escritas por Mercury (quem nunca pensou que “Life is cruel life is a bitch”, joguem a primeira pedra), fazem dessa uma das minhas preferidas do LP.
Mas ainda tem mais. O rock de “Calling All Girls”, com um andamento sensacional, na linha das bandas de surf rock, onde os riffs de May chamam a atenção, apresentam um dos refrões mais grudentos de uma letra simples, que entoa o poder do amor. A levada do baixo de Deacon é um dos principais destaque da faixa, bem como os efeitos da guitarra de May durante toda a execução da mesma.
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| Compacto de Las Palabras de Amor |
“Las Palabras de Amor (The Words of Love)” mantém o clima leve em uma linda balada que possui um sentimento forte, a começar pela bela introdução com teclados, baixo, violão e bateria, trazendo a voz de Mercury em outra linda letra, com o refrão mesclando frases em espanhol e em inglês, assim como o próprio Queen já havia feito em “Teo Torriatle (Let Us Cling Together)”, do álbum A Day at the Races (1976), porém mesclando japonês com inglês.
O Queen retoma a sensualidade naquela que para mim é a melhor faixa do álbum: “Cool Cat”. O que? Esse cara tá louco? A melhor é Under Pressure. Calma! “Cool Cat” é diferente de tudo o que está no álbum. Carregada de sensualidade, essa faixa apresenta uma das melhores performances vocais de Mercury, cantando em um agudo muito alto, quase que em falsete, e arrepiando até a unha do pé. Baixo e bateria puxam o riff da guitarra, e então Mercury começa a cantar em um ótimo soul, e a canção vai se embalando por si mesma, com a adição de teclados levemente adicionados. Os quatro cantam o nome da canção enquanto Mercury esbanja agudos soberbos. O que Mercury faz com a voz nessa faixa eu não ouvi em nenhuma outra do Queen, a não ser em alguns segundos de “Under Pressure”, sem nenhum auxílio como os utilizados para as gravações de Innuendo, Miracle e posteriormente Made in Heaven. É o melhor registro de Mercury no auge da carreira.
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“Under Pressure” é considerada por muitos a única faixa boa de Hot Space, e esse é o fato, “Under Pressure” é diferente das demais faixas por ter sido concebida antes das complicadas gravações do álbum.
Uma pessoa que ouve essa faixa realmente só pode esperar algo igual em todo o álbum, mas a ideia de “Under Pressure” ser uma canção de protesto não é o tema de Hot Space, que é um álbum extremamente sensual e dançante no lado A e rock’n’roll no lado B. Se “Under Pressure” fosse colocada em A Kind of Magic por ex, certamente as pessoas ouviriam Hot Space com outra atenção.
Mas pensando bem. 99% das pessoas que criticam Hot Space vão na onda do que já ouviram falar do álbum ou de apenas uma audição procurando por algo na linha do clássico de Bowie e Mercury. Com certeza, se essas pessoas gostam de The Game e The Works, ao ouvirem com atenção Hot Space verão que as mesmas linhas melódicas, os mesmos sintetizadores e a mesma forma de criar as canções estão presentes em Hot Space, só que adaptadas para o momento que a banda passava, que acabou refletindo em um dos mais injustiçados álbuns da história do Queen.
