Em 76 o
Queen se viu projetado no Olimpo das grandes bandas de rock da época e depois
de todos os tempos, uma posição que certamente é irritante para aqueles que
fazem musica por puro comércio.
Mas também se viram nessa situação desagradável de acompanhar o sucesso do LP Anato que mudou a vida, carreiras e até mesmo parte da história do rock graças a Boh Rhap.
Mas também se viram nessa situação desagradável de acompanhar o sucesso do LP Anato que mudou a vida, carreiras e até mesmo parte da história do rock graças a Boh Rhap.
Porque considerar
quase irmão gêmeo de A Night at the Opera? Só
porque leva mais uma vez o título de uma das obras dos irmão Max e pela
capa parecer um negativo da capa do
álbum anterior, o Anato? Sim e não
Pode-se dizer que é quase um irmão gêmeo,
não tão bem sucedido, mas ainda um trabalho derivando da mesma mãe e fonte: a
idéia básica do álbum anterior. Os resultados, no entanto, são diferentes e
ótimos também, mas quem consegue competir com o Anato de super sucesso? fica
difícil ! A Day of the races" de 76, tem uma capa preta desta
vez testemunhando a dicotomia dia / noite -
branco / preto que caracterizou o Queen naqueles anos, continuando
o estilo clássico de Sua Majestade, ainda em plena criatividade.
É, sem
dúvida, um álbum desvalorizado pelos críticos, porque teve a honra (e o fardo)
de sair um ano depois de uma obra-prima do rock mundial de todos os tempos. .Acusado
de ser um álbum pretensioso, uma espécie de desorientação do álbum anterior de
1975! É injusto não considerá-lo como um produto autônomo, excelentemente
pensado e produzido, com músicas muito legais, das quais são verdadeiras obras
de arte, como não?
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É tido como uma quase continuação da obra prima
A Night At The Opera, que foi simplesmente o disco mais bem produzido, caro e perfeccionista da época e ainda até hoje. O Queen II, podemos dizer com as devidas proporções é mais semelhante ao A Night At The Opera do que propriamente seu sucessor. Mas esse álbum também maravilhoso, teve a desvantagem de ter que competir com ANATO e por isso não teve boas criticas e aquela aceitação imediata do anterior.
ESTILO - Apenas
um ano após o triunfo do Anato, os quatro retornam ao estúdio e produzem 10
músicas tentando reproduzir seu sucesso. A Day of the races é a continuação do
caminho artístico iniciado com Queen II e, em geral, é um álbum mais
leve e fácil de ouvir, com uma atmosfera menos dramática e mais divertida. Como
de costume, parece que a banda ainda
gosta de se divertir, mudando constantemente de gêneros e estilos, sem perder a
essência.
Melhorar depois que a obra-prima de A Night At The Opera
foi quase impossível, mas o grupo inglês tenta. O resultado é um bom recorde, menor que o
anterior, mas sempre com padrões muito altos. Sem nada mais, agora é impossível confundir o grupo inglês:
primeiro as bandas Moot O Hoople e T-Rex foram a comparação mais próxima,
agora não é mais assim.
É impossível confundir a guitarra de
May, a bateria de Taylor, o baixo sólido e bem definido de Deacon (um dos
poucos baixistas que nunca veio à luz, mas sempre fez seu trabalho sujo
"por trás" das cenas) e a voz cada vez mais cristalina de Freddie.
Sem mencionar os coros e jogos de harmonias vocais.
Uma vez que os
Beatles e os Beach Boys ditaram a lei ,agora, há um novo inimigo na cidade!
No entanto, não há experimentos
específicos para esse álbum. Nenhum instrumento exótico ou incomum.
Apenas um pouco de memória da turnê japonesa. Mas o estilo
continua. Então, pelo menos na aparenncia, a banda viaja com os pés no chão,
mesmo retornando as suas raízes !
O álbum surge estando Queen em um período altamente inovador e com muita motivação. Os 4 membros escrevem e compõe dando lugar a umas cotas de criatividade furiosas e em poucos meses produzen várias musicas que foram aclamadas por seus fãs e pelos críticos. Para muitos é considerado um álbum super completo e de alta qualidade !
Musicalmente aqui a banda é + agressiva com seus sons mais agudos e a Red Special é a protagonista indiscutível do àlbum. Ultimo trabalho de um queen complexo, difícil e que ainda teima em não simplificar o seu som, nem ir atrás das tendências da época. Em termos de complexidade, o único álbum posterior da banda que podemos comparar com esse a nível de complexidade musical, seria innuendo. Pelo tipo do album , pela capa e pela faixa título.
Contexto de 1976: o punk estava começando a aparecer como um movimento de rock com grande significado social. Foi uma década de crise e este estilo de música refletia o espírito de uma nova geração que aparentava uma ordem mundial velha e cansada. Para aqueles anos, o Queen representada justamente o contrário, já que tinham um som sofisticado e óperistico, um hard rock com elementos de sons variados. Portanto, muitos dos defensores do novo som mais sujo, desalinhado e menos técnico, viam a banda de Londres como um bom alvo onde jogar seus dardos. Em 1975, as coisas tinham sido ótimas para a banda liderada por Freddie Mercury, uma vez que seu álbum anterior e, especialmente, com o tema Bohemian Rhapsody, tinha conseguido inovar usando fórmulas clássicas do rock com toques de hard rock, ópera, folk, musica antiga, progressiva e outros. Portanto, com o seu novo álbum a banda procurou fazer uma sequência desse som tão característico.
PROCESSO DE GRAVAÇÃO - estendido durante o verão e outono de 1976, para se lançar neste mesmo ano. Entre outras características curiosas, esse trabalho não estava no controle do produtor Roy Thomas Baker, mas foi um álbum produzido pela própria banda. Tudo para indicar que eles tinham aprendido bem as técnicas de estúdio e captado o seu som especial como os arranjos complexos em camadas de instrumentos e vocais. Com todas as faixas gravadas, eles decidiram dar um toque de continuidade ao título do álbum a partir do anterior, tomando o nome de um filme dos irmãos Marx. O que eles não sabem é que as publicações inglesas como NME (muito defensor do punk) julgaria a Mercury, fazendo uma entrevista na qual ele seria apresentado como um cantor pretensioso e rico. E o cantor estava naquele momento muito focado na música de ballet e tomou uma atitude raivosa e arrogante contra as críticas.
A DAY OF THE RACES TOUR: Foi a primeira turnê com a música "Somebody
to Love" e a primeira a ter "Brighton Rock" e "Bohemian Rhapsody" tocadas
completamente. Freddie fazia um solo de vocais entre "White Man" e
"The Prophet's Song".
A abertura da maioria dos shows na América do Norte foram feitos pela banda Thin Lizzy. Os ingressos para o show
realizado no Madison Square
Garden, em Nova Iorque, esgotaram apenas momento após a venda ser
aberta.
Os últimos dois
shows, realizados no Earls Court,
foram oficialmente gravados. Esses shows foram os primeiros nos quais a banda
utilizou o caro equipamento de iluminação no formato de uma coroa. Os dois
foram gravados profissionalmente em vídeo e o primeiro pode ser achado em
diversos bootlegs em excelente qualidade. Os concertos incluíam um
medley de canções de rock (que pode ser visto no bootleg do segundo dia
de show).
