Strange Frontier: a estranha fronteira de Roger 84

Disco entre o acústico e eletrônico. Roger mais maduro em seu próprio caminho possível Em 1984, muita agitação em torno do Queen, e seu novo álbum THE WORKS, marcando o retorno do grupo ao bom e velho Rock and Roll. Radio Gaga de Roger coloca a banda no ápice das paradas.

Strange Frontier" foi gravado durante as férias do Queen em 1983 e o processo de the Works em 1984. Quando o Queen lançou seu álbum the Works, Roger já tinha quase todo o àlbum pronto para o lançamento.

O álbum também foi gravado no Mountain Studios, na Suíça, e no Musicland Studios em Munique, Alemanha, com os co-produtores David Richards e Mack. Roger entrou em sessões com uma boa seleção de faixas para gravar, tantas na verdade que certas músicas nunca veriam a luz do dia - até agora.

O álbum inclui 8 temas de Taylor e 2 versões (1 de Dylan e outra de BruceSpringteen) Os covers Master Of Wars de Dylan e Racing In The Streets de Springsteen enriquecem o LP que tem sua força no equilíbrio dos sons acústicos e eletrônicos. E a voz de Roger prova se adaptar muito bem a todo tipo de interpretações, mesmo que o mais puro rock'n'roll continue sendo seu ponto forte.

Outro dado importante: John participa (baixo e mixagens) e Freddie (Piano e vocais de apoio. Também Brian dá a sua contribuição) ! Mais uma vez, Roger toca vários instrumentos, com a maioria das faixas escritas, arranjadas e tocadas por ele.

Tem partes do teclado tocadas por David Richards, que também co-escreveu 2 das 10 músicas: 'Abandonfire' e 'I Cry For You'. Este projeto incluiu músicos convidados em duas das faixas.

O amigo e colega músico de Roger, Rick Parfitt do Status Quo, co-escreveu "An Illusion" com Roger, além de tocar guitarra, e John Deacon tocou baixo.E um certo Sr. Mercury contribuiu backing vocals em 'Killing Time'.

Ao ouvir Strange Frontier, é evidente que Roger sente uma maior sensação de conforto e confiança com seu novo papel de estar a cargo de tudo. Ele não é estranho ao escrever músicas, tendo contribuído com uma série de músicas fantásticas para o legado do Queen, mas algumas idéias não aproveitadas na banda, estão aqui. Roger tem a melhor opinião como as coisas devem ser apresentadas.

Roger também aproveitou a oportunidade para gravar algumas músicas de duas de suas influências: Bruce Springsteen e Bob Dylan, cantando os covers de 'Racing In The Streets' e 'Masters of War', respectivamente.

"Strange Frontier" lançado no Reino Unido em junho 84. Single "Man On Fire" lançado 3 semanas antes. Roger fez vídeo promocional, com o diretor Tim Pope.

Se há um tema que a Strange Frontier aborda, é a apreciação da vida enquanto há preocupação com o futuro, um assunto que a maioria das estrelas do rock estava falando no início dos anos 80.  Isso teve muito a ver com a ameaça real da guerra nuclear e a crescente conscientização dela na música. 

 

Consequentemente, a maior parte do álbum de Roger soa como o equivalente britânico do álbum Bruce Springsteen Born In The USA , embora deva ser lembrado que este álbum relevante foi lançado três semanas antes de Roger , então a semelhança é pura coincidência. No entanto, ao promover o álbum, Roger falou sobre a crescente preocupação com essas questões; enquanto o Queen era reservado em geral sobre assuntos políticos Roger permaneceu o único que seria e ainda é. franco eaberto neste assunto.

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MUSICAS
1- Strange Frontier, é uma crítica ao processo nuclear - Bela faixa-título, uma música que abre com uma atmosfera rara que antecipa a aceleração final em que Roger puxa toda a sua voz incrível - É outro caminho forte. Isso é como Taylor canalizando John Lennon em sua maior emoção! O álbum com uma música que deveria ter sido um enorme sucesso no tempo em que foi lançada como faixa-título. "Strange Frontier" é uma ótima música e pena, poderia ser gravada pelo Queen, incrível. “ Uma música que responde à pergunta de como Taylor também soaria em um filtro de Bruce Springsteen. A música se desenvolve em intensidade desde sua introdução suave antes de entrar em seu refrão memorável. Dado o seu assunto sobre potencial desastre nuclear, a música é surpreendentemente otimista, com Taylor dando um excelente vocal.

2- "Beautiful Dream"  - caminho forte. Como Taylor canalizou John Lennon em sua maior emoção! Parece quase uma canção de ninar, ou um olhar melancólico de volta à infância, mas depois faz algumas voltas interessantes, mencionando “ sonhos químicos ” e depois “ Sonhos coloridos que temos à noite / Pureza nuclear / Este é o crepúsculo final ”.

 

3- "Man On Fire" musica forte que encontra Taylor recebendo ajuda de um certo Brian May na guitarra base. Embora não acreditado, seu tom maciço é óbvio quando entra em cena. Rock forte que teria se encaixado bem no The Works. Ganha mais tarde uma versão estendida. Essa versão abre com uma seção de percussão que se cavo totalmente, e a parte lenta, com certeza, constrói a musica partir daí. It's nearly two minutes before the vocals come in. That longer introduction really helps, and I actually prefer this version. São quase dois minutos antes dos vocais entrarem. Essa introdução mais longa realmente ajuda, e dá um up na musica. 

( Covers de Master of War"de Bob Dylan e "Racing in the Street" de Bruce Springteen  )
== Quando você é Roger Taylor, um membro de uma das melhores bandas do mundo, então você também não consegue intimidar as músicas de Dylan e Bruce Springstee
4 - "Racing in the Street" Cover de Springsteen, mas parece outra música que deveria ter sido escrita pelo chefe. A pista conta a história de um homem que encontra consolo e paz ao bater a estrada em seu Chevy 69. O tema de colarinho azul se encaixa perfeitamente com a música, mas é tão obviamente rasgado na versão de Springsteen que se torna praticamente impossível de usar.

5- "Master of War" de Dylan , Roger faz uma interpretação soberba de sua música e reflete: ameaça nuclear parecia real e iminente naquele momento, e como pai de crianças pequenas, diz Roger, senti que era uma ameaça terrível para o futuro". Em "Masters of War "Ele canta sobre esse assunto. A canção em si é bastante simples, mas seus sons repetitivos e melodias permitem que as letras poderosas e perspicazes passem e continuem sendo o ponto focal. A maneira como a linha de fechamento é realizada ("Eu vou ficar de pé sobre sua sepultura", até ter certeza de que você está morto ") é, de longe, o momento mais impressionante de todo o registro. Mas o que é surpreendente é o que Roger Taylor faz com essa música. He takes a folk song of anger (with none-too-subtle lyrics: “ And I hope that you die/And your death will come soon ”), and creates a haunting electronic atmosphere that is kind of frightening. Ele pega uma canção folclórica de raiva (com letras não muito sutis: “ E eu espero que você morra / E sua morte chegará em breve ” e cria uma assustadora atmosfera eletrônica que é meio assustadora, mas valida !

6- "Killing Time", Freddie Mercury contribuiu com vocais de apoio para a faixa bem estilo anos 80, uma canção cheia de bateria eletrônica e sintetizadores. Roger dá um vocal forte e, assim como em "Man On Fire", a presença de Mercury é muito óbvia quando ele aparece na faixa.

7- "Abandonfire" tem nos teclados David Richards - a faixa tem aquela sensação de dança pop, mas assim que você começa a dançar, as letras dão uma pausa: " Abandone a esperança que entra aqui / Terra de desesperança e medo / Um bando de ciganos, uma banda de ouro / Não vai salvar o seu esconderijo, não vai salvar a sua alma . ”Certas músicas dos anos 80 fizeram isso tão bem - fazendo o seu corpo se mover ao bater com você algumas letras bem sérias

8 -Young Love – aqui quem se sobressai é o violão. A Guitarra dá seu ar da graça em pequenas e certeiras aparições principalmente no refrão. O ritmo tem um Q de musica latina, é dinâmica e te prende, principalmente no refrão. A letra é de certo modo reflesiva sobre o que é o amor de 2 jovens. Quando você está apaixonado, você não deveria ligar para o que os outros dizem, mas seguir o seu caminho - (Esta é sua hora, sua vida,seu problema- Esta é sua idade -  Amantes jovens lutam, Mas amor jovem é certo, quando seu amor jovem é real.)

9- "It's An Illusion", junta-se a John Deacon como músico convidado no rock direto na guitarra e no baixo, respectivamente. Musica co-escrita com Rick Parfitt do Status Quo.

10 - "I Cry For You"  fecha o álbum com vocal potente e rock de destaque com teclado que também foi tocado por David Richards!

Con questo Lp Roger Taylor mostra di avere trovato una sua possibile strada lontano dai Queen, infatti il resto della carriera lo vedrà autore di progetti paralleli e altri lavori solistici che non avranno un grande impatto commerciale ma almeno aggiungeranno qualche nota di merito in più alla sua carrCONCLUSÃO - Com este álbum Roger mostra que ele encontrou seu próprio caminho possível longe do Queen, na verdade o resto de sua carreira o verá autor de projetos paralelos e outros trabalhos solo que não terão um grande impacto comercial mas pelo menos acrescentarão mais algumas notas de mérito a seu carreira.

Roger solo: um caminho cultivado com amor e talento

Trabalho Solo - Roger prova seu valor, vamos conhecer e depois ouvir ? The talent is there.O talento está lá! Roger  aprendeu sua lição. Venti anni di militanza in uno dei più grandi gruppi del rock gli hanno di fatto insegnato come si produce un buon discoVinte anos de militância em uma das maiores bandas de rock o ensinaram a fazer bons discos. D'altronde allo stesso Taylor piace riferirsi alla sua band come ad una grande madre, che lo ha visto crescere negli anni da semplice batterista ad autore e interprete di ottime canzoni.Além disso, o próprio Taylor gosta de se referir à sua banda como uma grande mãe, que o viu crescer ao longo dos anos, de um simples baterista a um autor e intérprete de excelentes canções. Ed Electric Fire è l'album che non ti aspetti da un batterista nato, anche perché non ci sono tracce di furore ritmico e tutto è opportunamente amalgamato, ben suonato e mai fuori dalle righe . Roger é uma pessoa privilegiada.

 

Ele se tornou um bilionário com Queen (embora ele nem sempre fosse a principal fonte de ideias musicais da banda) Mas desempenhou um papel
que não se pode desprezar, (mas elogiar muito), por detrás dos gigantes Mercury e May). Mas ele sempre fez, ao longo de sua trajetória musical até hoje, um caminho solo cultivado com amor, a música que ela queria.

Não são tantas pessoas no mundo que podem pagar e fazer um trabalho pessoal, sem lidar com o mercado. Taylor também pode contar com um núcleo duro de fãs do Queen prontos para segui-lo. Portanto, cada um de seus trabalhos deve ser considerado composto em absoluta liberdade de realização.

 

Não só pôde tocar e dar o ritmo com suas baquetas por detrás do Queen como compor músicas, E é ótimo vocalista e multi-instrumentista também. Toca guitarra, teclado e alguma coisa de baixo. It is a shame that his solo career never achieved more widespread popularity, as one can tell by the diversity in the aforementioned songs, Taylor's well runs deep with many styles of creativity.É uma pena que sua carreira solo nunca tenha alcançado  popularidade mais difundida, O poço de Roger é profundo com muitos estilos de criatividade: um paralelo entre rock pesado e pompa do pop exagerado !

Roger prova seu valor nessas músicas, porque elas não foram grandes hits . Ninguém nunca saberá mas o seu talento está lá. Talvez o trabalho diário de Roger foi tão intenso que o tempo necessário para dar aos álbuns a atenção que eles mereciam provavelmente não estava lá. Dito isso, Roger tem uma vibe U2 total e conhece Sting-thing durante essas músicas. Não que ele soa como essas 2 bandas, ao invés disso temos a ideia do que o trabalho dele pode meio que, de uma maneira estranha se parecer.

A verdade é que, assim como suas canções populares no Queen, as músicas solo de Taylor não são fáceis de descrever, pois são criativas, únicas e esotéricas por si mesmas. E isso basta, é boa música de um verdadeiro mestre de sua arte.

Você pode achar também que no seu ultimo trabalho de 2021, Roger não trouxe muita novidade e suas composições aparentam iguais a vários trabalhos anteriores. E mesmo assim menos contrastantes uma faixa da outra, a sonoridade das suas composições são bem gostosas de se ouvir e tem sim uma certa diversidade. E com aquela voz rouca e charmosa de sempre não dá pra resistir, queremos ouvir e curtir.

 

This is a long way from a Mick Jagger style solo album... you know,  Enfim.... sua carreira como o baterista do nosso Queen  sempre vinha em primeiro lugar, mas ao contrário de muitos de seus colegas, seus álbuns solo são ótimos. E poderiam ser mais conhecidos e apreciados.

Com certeza, Roger deixou sua bandeira do rock voar, criando uma música muito boa, legal e agradável que está abaixo do radar esquecida, desconhecida. Para os arqueólogos do rock and roll e para os fãs mais novos é hora de se desvestir e apreciar a boa musica do nosso mestre das baquetas !!. Vamos lá !!! ----- (atualizado em 2021)

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FUN SPACE - 1981

1984: Strange Frontier

 

       1994: Happiness? 

 1998: Electric Fire

2013: Fun on Earth

                         Outsaider - 2021

OUÇA TODOS OS TRABALHOS SOLOS DO ROGER

YOU TUBE - CANAL OFICIAL https://www.youtube.com/channel/UCR_cDMw_MdNBlCOHj6nVDkg

A night of the ópera -a ópera grandiosa da rainha !

Obra-prima única e absoluta, surpreendente, Ilimitada, carismática e muito Imaginativa, um clássico que resistiu ao tempo e ao espaço, um clássico dos clássicos do rock !

Pegue músicos apaixonados, combine-os com um caráter artístico e poético, amalgamados com a atmosfera da maravilhosa cena musical dos anos 70, “cozinhe” tudo por um ano e inicie uma experimentação musical, que captura a audição, e mexe com a emoção e a respiração de quem escuta. Estamos falando do trabalho mais caro daqueles anos, rico em sons que são diferentes uns dos outros. Um registro dos mais importantes de uma banda ilimitada, carismatica e muito imaginativa. Esse é o nosso Queen.

Uma obra de arte que une 4 músicos treinados com quatro instrumentos sonoros que vão se multiplicando em vários outros, proporcionando a cada trecho que se escuta um conjunto de sons, melodias e harmonias únicas e completas em si mesmo.
 
4º álbum de estúdio da banda, que foi lançado em 21 de novembro de 1975 na Europa e em 2 de dezembro de 1975 nas Américas. O mundo então pode desfrutar de uma das mais perfeitas personificações do quarteto através de várias músicas ímpares, em qualidade técnica, musical, vocal e artística !

4 meses o Queen gastou para criar uma das obras mestras da historia da música: Não é de estranhar que A Night At The Opera seja o LP fundamental e + conhecido do Queen. Tudo o que a historia recorda do Queen está neste disco em todo seu esplendor. Indiscutivelmente as melhores composições dos membros se encontram neste trabalho. A Night At The Opera é obra-prima única e absoluta, não só de todo Queen, mas também da história do rock.

1975 Queen que em apenas 1 ano antes chocou e surpreendeu o mundo com o seu retumbante e ótimo Shee heart Attack, resolve os seus problemas com a sua gravadora anterior a Trident, passando agora a assinar contrato com a EMI e entrou para a história  com este surpreendente e maravilhoso trabalho musical. Um trabalho muito caro para a época, mas que resultou experiências sem precedentes em termos de sons, coros, orquestrações e overtubs.

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O sentimento e a enorme capacidade em termos de composição e músicos dos quatro meninos ingleses encontram sua saída na capacidade de criar 12 peças absolutamente diferentes, não apenas em um nível musical, mas também de atmosferas.As dificuldades do começo - O álbum Sheer Heart Attack, trouxe ao grupo o começo de um fama e reconhecimento. Fizeram tours pela Europa , EUA e Japão, pais que marcou profundamente a banda e que será homenageado em composição futura.

O Queen em 75 já era uma banda de popularidade considerável no Reino Unido e nas Américas, porém havia muita tensão e pressão ao redor do grupo devido a forma como eram tratados por sua gravadora Trident e pela maneira como eram administrados por seu empresário Norman Sheffield, que não permitiam que a criatividade absoluta dos integrantes chegasse ao vinil. Ambos menosprezavam a banda, além de abafar seu crescimento comercial.

A banda estava quebrada financeiramente. Não havia retorno financeiro para os integrantes mesmo com considerável êxito do álbum anterior. Isto chegou a um ponto máximo quando negaram a Mercury um novo piano para composições e a Deacon 5000 libras para uma casa. Por isso o grupo decidiu demitir a Norman Sheffield e assumir total controle sobre seu trabalho e a partir daquele momento, contrataram Jonh Reid que era empresário de Elton Jonh. Assim um pouco mais otimistas, eles se apressaram em gravar um novo disco para prosseguir com a carreira.

IN STUDIO: A gravação do começou imediatamente logo após o contrato a com a EMI, a nova gravadora. Dada a complexidade das composições nada menos que 6 estúdios em Londres e País de Gales foram utilizados nas gravações (Roundhouse, Sarm East, Rockfield, Scorpio, Lansdowne, Olympic). Isto permitiu a cada um dos integrantes trabalhar separadamente em horários diferentes na hora de gravar, para que cada um trabalhasse também na criação de novas canções. O tempo urgia.

 
Com todos trabalhando separados nos arranjos e ideias de produção, o contato entre eles diminuiu. Por isso este álbum foi o mais caro gravado naquela época. A parceria com o produtor Roy Baker só rendeu elogios, prêmios e consagração à banda.

O álbum pronto prometia quebrar não só recordes, mais barreiras, mitos e tudo o que eles tinham direito.... afinal havia entre tantas músicas maravilhosas uma em específico que demorava cerca de 7 minutos e mesclava elementos de ópera, rock e conseguia transcender a qualquer coisa já feita no “mundo do rock” ou da música até o presente momento. Mesmo ousando nas composições, ninguém da banda ou produção poderiam se quer imaginar que este trabalho iria ser um marco e um super sucesso mundial ! Mas eles arriscaram: ou tudo ou nada.
 

 SONORIDADE DO ÁLBUM - Em uma entrevista para a Rolling Stone em 1976, Freddie Mercury declarou: ---- Gravar A Night at the Opera foi uma experiência incrivelmente gratificante, pela primeira vez pudemos usar toda a nossa criatividade, e deixar a nossa loucura fluir.

Tudo o que não pode ser feito em Queen II fizemos com ele, foi um desafio porque somos um quarteto de perfeccionistas, mas tivemos a chance de nos testar ao limite pra ver se éramos tão competentes quanto pensávamos, e no fim, tudo valeu a pena ! Esses dias no estúdio fizeram eu me lembrar o porque de eu ter escolhido essa profissão.

 

Já com certo reconhecimento, e 3 albuns lançados, o Queen em 75 parecia como banda de hard rock, mas um pouco diferente das demais. Esse "um pouco diferente" significa, principalmente, a incorporação de diversos gêneros ao rock pesado.

 

No A Night At The Opera, essa diversidade fica mais evidente: pitadas de pop, valsa, vaudeville, instrumentos musicais exóticos, riffs poderosos e,  claro, a fusão perfeita: a pauleira do hard/glam rock.

Vocalizações complexas típicas da ópera, acrescidas de um árduo trabalho de estúdio e tudo isso, como constava na contracapa, sem sintetizadores! Isso criou uma sonoridade "cara" e marca do Queen - o ecletismo. Eles finalmente acharam "o seu som".

 

Simplesmente este disco, desde o momento em que começa com essa abertura intensa e raivosa de "Death On Two Legs", até que soan-se os últimos acordes de "God Save The Queen" que Brian May interpretou para tão dedicado álbum, são 43 minutos repartidos em 12 faixas com títulos que foram tão bem colocados e não poderiam fazer melhor justiça.

 

O título deste disco foi muito apropriado pois tinha tudo a ver com o espírito do álbum e todos os fãs sabem que foi tirado de um filme dos irmãos Max. O Queen usou uma grande variedade de instrumentos para gravar A Night at the Opera e conseguir os estranhos sons que eles imaginaram para as canções. Para direcionar Brian May sobre como gravar as guitarras para suas canções, Freddie Mercury desenvolveu todo o instrumental em seu piano e os gravou em fitas demo, depois as repassando para May conduzir seu trabalho.

 

A NIGHT AT THE OPERA TOUR foi a maior turnê do Queen logo depois do éxito do álbum e do super sucesso do single Bohemian Rhapsody que liderou os charts ingleses. Passaram pela Europa, EUA, Japão e Austrália. Foi uma Turnê de 3 meses. De Novembro a dezembro de 75 o Queen se apresentou na Inglaterra.

 

O concerto do Queen de Natal de 1975 desta turnê em Londres foi gravado e passado na época na Tv pela BBC. E em 2015 ele foi lançado oficiamente em CD e DVD - como: A Night At The Odeon - Hammersmith 1975".

 

Já em Janeiro de 76 com um milhão de compactos de Boh Rap vendidos e 500mil copias do ANATO e mais os três 1os álbuns disparando em vendas e chegando aos 25 mais do Reino Unido, o Queen segue para os EUA .

 

Nos EUA o estilo Queen, visual do palco, simpatia e aquele jeito particular de Freddie de entreter a platéia fez efeito , tanto que nos EUA, o compacto de Boh Rap foi para o 9º lugar e o álbum disparou em  4º lugar nas paradas americanas. A banda encarou firme mais de 30 shows em solo americano ! E desta vez, deu tudo certo!

 

Foi a 1ª turnê da banda que aportou na Austrália como banda líder. O Queen tinha ido a Austrália no ano anterior, mas tiveram problemas pois Brian ficou doente e houve muito preconceito pelo jeito de Freddie! Agora nesta nova Turnê, o sucesso da banda foi total. E a banda desembarcou na Austrália com o Anato já fazendo um super sucesso.

 

ROUPAS DE PALCO:

= sempre criativas e diferentes

= desafiaram o modelo dos roqueiros americanos que usavam um guarda roupa básico de trabalhador,com jeans e camiseta.

= Freddie ousava em atitude mais fashion: brindava a plateia com champanhe e 3 rosas.

 

CONCLUSÃO:

Rompe as estruturas comuns das muitas variações do rock, tendo coragem de arriscar e enveredar por caminhos que nenhuma outra banda quis ou imaginou ir. 

 

O Queen nos entregou A Night at the Opera, por muitos considerado o melhor disco da banda, embora fique difícil escolher um “melhor” do Queen.

 

O quarteto da rainha teve uma discografia invejável, com alguns discos servindo de marco histórico definitivo para a música. A Night at the Opera, sem sombra de dúvidas, foi o principal deles.

 em Janeiro de 76 com um milhão de compactos de BohRap vendidos e 500mil copias do ANATO e mais os 3 primeiros albuns da banda disparando nas vendas e chegando aos 25 mais do Reino Unido, o Queen embarca para a tounê nos EUA EUA o estilo Queen, visual do palco, simpatia e aquele jeito particular de Freddie de entreter a platéia fez efeito - tanto é que nos EUA, o compacto de Boh Rap foi para o 9º lugar e o álbum disparou para o 4º lugar nas paradas americanas. A banda encarou firme a jornada de mais de 30 shows em solo americano! E desta vez, deu tudo cFoi a 1ª turnê da banda que aportou na Austrália como banda líder. O Queen tinha ido a Austrália no ano anterior, mas tiveram problemas pois Brian ficou doente e houve muito preconceito pelo jeito de Freddie! Agora nesta nova Turnê, o sucesso da banda foi total. E a banda desembarcou na Austrália com o Anato já fazendo um super s