Bela balada, delicada, sentimental, melancólica e muito poética com uma forte interpretação de Freddie, já começando imponente ! Para quem não sabe faz parte do álbum - I Kind of Magic e foi composta para fazer parte da trilha sonora do filme Highlander !
Uma canção que relaxa, abaixa a adrenalina, envolve e emociona! Foi escrita por John e produzido pelo Queen
e David Richards. Foigravada numa época de fortes tensões na banda Por discussões internas, Deacon proibiu Brian
May de tocar guitarra nesta música, incluindo um solo de saxofone no lugar - Em
resposta à John, Brian tocou o baixo de "Who Wants to Live Forever".
O single obteve posição apenas nas paradas da França. O lado B foi Gimme The Prize (Kurgan's Theme) !
ESTILO E
SIGNIFICADO
- A belíssima balada que ganha o
público não só pela delicadeza e sentimento da poesia (uma constante nas faixas
românticas de John Deacon), mas pela forte interpretação de Mercury, que já
começa imponente e vai ganhando força e adições de vozes como uma resposta a
alguns versos. A musica faz descer um véu de tristeza, melancolia e engasgado
que atinge o seu pico nos versos seguidos pelo lamento do saxofone. == Single lançado
em outubro de 1986
John, que também tocou um sintetizador yamaha dx-7
e decidiu substituir o som da guitarra por um único saxofone, que foi tocado
por Steve Gregory. Além disso, foi incluído um arranjo orquestral de cordas
dirigido por Lynton Ingénu,.substituindo a guitarra de May, que não participou
na gravação da canção. e ficou de fora da faixa , afastamento que muitos fãs
desaprovaram, mas que, se pararmos para pensar, deu à faixa uma aparência clara
de balada pop que cai bem à sua proposta.
É sobre o 'Highlander' no século 20, quando ele
voltou a apaixonar-se, embora ele dizia que não o faria. Também é uma canção
romântica ". é bom notar que a versão que se ouve no filme é ligeiramente
diferente da do álbum, já que é uma versão apoiada no piano, embora nunca tenha
sido incluída em algum lançamento oficial da banda.
LANÇAMENTO E
RESPOSTA == Foi lançada como single apenas em França e
Espanha em outubro de 1986, chegando ao N º 56 em França. Em uma entrevista em
1986, Brian disse: " John a escreveu e foi escrita em torno de diferentes
interesses românticos.
E ao vivo,
não foi incluída no set list do "Magic Tour" em 1986. =Como
já haviam lançado quatro singles no Reino Unido, e estes tinham sido incluídos
nos shows dessa turnê, já não havia espaço para um tema a mais desse seu novo
álbum nesse momento, para não ter sacrificar algum dos seus clássicos temas dos
70 's ou 80' s. E sendo um tema de John, nunca foi interpretado por Brian e
Roger em suas turnês solistas, nem nas turnês da aliança queen + Paul Rodgers,
nem com Adam Lambert.
Mais de 30 anos após a aparição, esta linda
canção continua a ser lembrada pelos fãs dos Queen, e é muito valorizada pelos
"Devotos fãs" de John. E na
verdade, constitui mais uma amostra da grande qualidade de John para compor temas,
que podem ser simples até certo ponto, mas que chegam direto ao coração pelo
grande sentimento que possui.
Famosa canção e a + incompreendida da banda em alguns países. Mas os fãs gostam muito dela. Do álbum the Works de 1984 e composta por John. Anteriormente ao disco, em 1982 a banda estava em turnê do questionado álbum "Hot Space" e, neste período, o grupo já estava cansado da rotina das turnês. Então resolveram tirar um tempo, umas férias, um ano mais ou menos. Nesse tempo Brian grava um EP com Eddie Van Halen, Roger preparava seu 2o álbum solo e Freddie passa a trabalhar em seu futuro LP solo, Mr Bad Guys. John, por sua vez, foi descansar com sua família.
Se libertando das dificuldades e problemas
e sendo você mesmo !
Significado do tema da musica John escreveu a canção em meados de 1983. A respeito de suas composições, Deacon disse, em entrevista no ano anterior, que normalmente escreve canções criando personagens e temas cujas reflexões os permeiam. Assim, é comumente aceito que "I Want to Break Free" trata simplesmente de alguém que deseja se libertar de dificuldades.
Na famosa entrevista a Globo, no diálogo com Glória Maria, Freddie disse que "tem a ver com todos". É alguém que tem uma vida difícil e quer se livrar de seus problemas, libertar-se de um relacionamento ou de uma rotina emocionalmente desgastante.
John escreveu a canção também como um desabafo a respeito de sua timidez, no qual o impedia de, por ex., atuar nos vocais da banda (Deacon foi o único integrante da banda a não cantar nenhuma música do Queen como vocalista). Ao mesmo tempo, o compositor relacionou questões acerca da solidão e autossuficiência. Foi interpretada erroneamente por muitos como uma música relacionada à temática homossexual,
O ESTILO MUSICAL DA CANÇÃO
John sempre antenado às tendências do pop em sua forma mais simples, mistura ai vários gêneros, compondo então a sua especialidade absoluta: as canções pegajosas. Essa musica foi o 2o single e um dos hit de muito sucesso do The Works, que é super conhecida dos fãs e dos nem tanto fãs.
A faixa não possui refrão, apenas uma ponta que perpassa três versos, sendo o último deles em um bloco estendido na letra sem alteração na forma instrumental, que se inicia com a Red Special de May (que dá a tônica) acompanhada por três fases harmônicas de um sintetizado
A extensão das notas lembram a métrica comum do blues, mas o ritmo e as variações de um ponto para outro não permitem que esse modelo se complete, o que divide a canção em partes bastante fáceis de se gravar e acompanhar contrastadas a outras de execução mais complicada, que vai de frases com vocais menores a maiores em questão de segundos.
John e Fred Mandel que fez o solo dessa musica
e tocou em alguns shows.
O solo da musica: Muitos acham que o solo é tocado na guitarra. Na verdade, não. È um solo de sintetizador do talentoso tecladista Fred Mandel. "John NÃO queria um solo de guitarra", observou Roger.
"Então ele conseguiu que Fred Mandel, um tecladista muito brilhante improvisasse algo em torno da música principal e Mandel fez essa brilhante interpretação, que virou clássica e a gravou no LP".
Brian May parecia não concordar inicialmente com isso: "Eu não concordei exatamente na época, mas dei a minha bênção ... esse é o acordo". O próprio Mandel brincou sobre como isso se chocou com a política anterior de não sintetizadores do Queen em seus discos do início dos anos 1970: "Todos os discos antigos costumavam dizer com destaque" sem sintetizadores "... então eu entro como outro idiota e coloco sintetizadores em tudo!"
Quando I Want To Break Free foi lançado como single em 1984, foi outro sucesso do Queen - No3 nas paradas britânicas. A música alcançou o Top 10 na maioria das paradas do mundo, chegando ao topo em países como Áustria, Bélgica e Holanda. Mas nos EUA, a música parou no número 45 no Hot 100. I want to break free viu Freddie com problemas nos EUA. Por que foi isso?
O SINGLE E O VIDEO CLIPE - Durante as gravações do álbum, a banda estava em crise, mas decidiram seguir em frente. Para a divulgação do The Works, lançaram 4 singles, cada um escrito por 1 dos membros: Radio Ga Ga- (Roger), It's a Hard Life (Freddie), Hammer to Fall (Brian) e I Want to Break Free (John).
Curiosidade do single: lançado em capas diferentes, uma delas com foto dos 4 membros, e outros 4 capas e fotos individuais. Para divulgar essa musica, surgiu ideia de gravar clipe, contrastando realidades da vida mundana e o mundo da fantasia e prazer.
A ideia do videoclipe veio da esposa do Roger na época a Dominique, que sugeriu á banda uma paródia da novela Coronation Street, caracterizados como personagens femininas da novela.
Devido a alguns de seus versos e, endossado com o clipe, a 2a parte do vídeo inclui uma composição ensaiada e executada com o Royal Ballet e coreografado por Wayne Eagling. O vídeo promocional, foi dirigido pelo colaborador regular do Queen, David Mallett.
No DVD de clipes da banda, lançado em 2003, Roger disse que ele e o diretor David Mallet chegaram a fingir um namoro na chegada da namorada de David ao local de gravação.
Para obter a autêntica vibração e paródia da série inglesa Coronation Street, os quatro membros do Queen decidiram adotar no clip personagens femininas da série que moravam na mesma casa. Deacon era uma avó, Taylor uma sexy colegial e May uma dona de casa.
Bet Lynch, a personagem da novela inglesa
que inspirou Freddie no vídeo oficial
Freddie por sua vez na 1a parte do clipe, assumiu o papel principal parodiando "Bet Lynch", garçonete glamourosa do pub Rover's Return de Coronation Street. Vestido com uma blusinha apertada, peitos falsos, saia de pvc, meias e sapatos de salto alto, uma peruca e maquiagem completa (enquanto ainda mantinha o bigode de marca registrada). Assim ele encarou uma figura cômica da dona de casa jovem típica simulando limpar o tapete e espanar o pó.
Freddie Mercury estava pronto para raspar seu bigode para o vídeo, mas o diretor David Mallet acabou com isso. Ele disse à série de documentários Video Killed the Radio Star: "Eu disse: 'Não, a única coisa que você não deve fazer, o engraçado é que seu bigode está lá e você está arrasando!' Até hoje, quando ele chega com aquele aspirador, eu rio. "
Freddie raspou o bigode para filmar a 2a parte do vídeo, onde ele é cercado pelo Royal Ballet que reproduz uma cena do o balé francês (L'Après-midi d'un faune), homenageando o bailarino russo Vaslav Nijinsky.
Nesta 2a parte, as cenas, foram principalmente pensadas por Freddie e David Mallet. Mostram os quatro membros em um local escuro, juntamente a trabalhadores mineiros. Derrepente Freddie surge em cima de uma série de pessoas, fazendo referência, a uma peça em que o Freddie surge como Puck, um ser mitológico que faz travessuras.
Enquanto a Grã-Bretanha revirava os olhos e zombava de tais travessuras, nos EUA, as pessoas eram menos divertidas. No Reino Unido, a tradição de se vestir de mulher remonta ao tempo de Shakespeare e além, mas do outro lado do Atlântico, para os americanos, homens que se vestiam de damas na época eram vistos como algo completamente diferente e inadequado. Isso confundiu muitas pessoas que não entenderam a referência e a piada .
Em todo o mundo, as pessoas riram e entenderam a piada ”, disse May à NPR Radio em 2010.“ Lembro-me de estar em uma turnê promocional no Centro-Oeste da América e os rostos dia das pessoas ficarem pálidos e eles dizendo: 'Não, não podemos tocar isso. Você sabe, parece homossexual '. "
Embora o vídeo não tenha sido totalmente proibido, a recepção legal do clipe significou que uma das melhores músicas do Queen era uma espécie de abalo nos Estados Unidos - e May considera que o vídeo prejudicou a reputação da banda naquele país. Pelo menos até a cena Bohemian Rhapsody no filme "quanto mais idiota melhor".
Infelizmente, para alguns, a paródia do vídeo de Coronation Street não foi tão bem aceita e foi realmente proibida na MTV americana, o que significa que o single morreu nos Estados Unidos. Fred Mandel, que tocou os sintetizadores e o solo na faixa, explicou no documentário Days of our Lives: "É um tipo de humor muito britânico, e eu não acho que tenha ido muito bem nos Estados Unidos."
Roger Taylor parecia visivelmente irritado: "Naquela época na MTV, era Whitesnake, e depois outra faixa do Whitesnake! Eles lá deviam ter pensado que homens vestidos como "drags" não era 'rock' o suficiente, suponho. " Brian May acrescentou: "Acho que nesse ponto perdemos a América, o que é uma pena, pois significa que um monte de músicas do Queen nunca foram tocadas ou ouvidas lá".
Brian May foi questionado em uma entrevista à revista Q em março de 2011 se o personagem de cada membro da banda no vídeo era um reflexo preciso de suas personalidades? Ele respondeu: "É claro! Todo mundo pensa que tudo foi idéia de Freddie porque parece algo que ele adoraria fazer, mas na verdade veio da namorada de Roger na época, por incrível que pareça. Foi ideia dela parodiar as mulheres da Coronation Street".
A música se tornou também hino para o ANC na África do Sul no final dos anos 80, quando Nelson Mandela aestava na prisão e políticas de apartheid do governo branco ainda estavam em vigor.
Lisa Stansfield cantou isso no 1992 Freddie Mercury Tribute Concert. Ela entrou no palco do Wembley Stadium usando rolos de cabelo e empurrando um aspirador de pó: homenagem ao vídeo.
John reservado e discreto no Queen, arrasou com esta canção animada que conquistou o mundo!
"Another One Bites the Dust" Terceira faixa do álbum de 1980 "The Game". É tido como um dos maiores sucessos dos Queen: foi uma canção que estabeleceu a ligação entre o rock dos primeiros anos da banda e os novos sons que iriam usar nos tempos seguintes, como o funk rock. É reconhecida pela sua linha de baixo pulsante, na verdade há quem a compare à canção "Good Times" da banda "Chic", uma das favoritas de Deacon e que talvez o inspirou na sua linha de baixo. Fez um enorme sucesso principalmente nos EUA onde alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Foi a 28ª música mais tocada nas rádios brasileiras em 1980.
Another One Bites The Dust inicialmente não seria um single, mas depois de uma sugestão de Michael Jackson, a banda decidiu lançá-la. Desde o seu lançamento em 1980 que esta canção foi tocada pela banda em quase todos os seus shows fazendo sempre enorme furor entre o público.
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John sempre foi, de longe, o membro menos exuberante, mais reservado e discreto do Queen. Mas ao longo dos anos, o baixista John se estabeleceu silenciosamente como um compositor confiável para a banda, cunhando surpreendentemente canções adoráveis e populares como "You ' re My Best Friend "e" Spread Your Wings ", enquanto se destacavam os outros membros da banda principalmente Freddie e Brian.
Portanto, foi uma ironia particularmente alta (e perversamente apropriada) quando "Another One Bites the Dust", sua principal contribuição para o oitavo álbum da banda, The Game, de 1980, acabou sendo o seu single mais vendido nos EUA. Uma ruptura invulgarmente descolada, quase orientada para a dança, o funk americano, em contraste com a tradição do hard rock da banda,
"Another One Bites the Dust" se tornou o hit número um nas estações de rádio pop, soul e disco e abriu um mercado totalmente novo para o Queen. No total, ele vendeu mais de três milhões de cópias e levou The Game ao topo das paradas da Billboard - tornando-o seu primeiro (e único) registro número um americano.
Os resultados desse sucesso surpresa da musica foram duplos: ao mesmo tempo que ampliou a diversidade de ritmos no repertório, introduziu o Queen a um público anteriormente não adepto ao trabalho anterior da banda. O enorme sucesso de Another One Bites the Dust foi também uma das razões que levou os membros do Queen ( principalmente Freddie e John) a optarem por algumas composições mais pop, dançantes e integradas ao soul, funk e disco no álbum seguinte!
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Como "Another One Bites The Dust", clássico do Queen, se tornou tão pesada?
John contou que a ideia inicial para a música era bem mais leve do que o resultado final
John Deacon, em uma entrevista ao programa de rádio Classic Rock Nights, contou uma história curiosa sobre o processo de criação do clássico "Another One Bites the Dust", que tem a letra assinada por ele mesmo.
John relembrou dos momentos de gravação da faixa e disse que, inicialmente, sua idéia era fazer uma canção bem mais tranquila, para acompanhar os versos leves que havia escrito e que mantinha em segredo do resto da banda.
Mas assim que o Queen finalizou a parte instrumental, e ele percebeu que tudo havia tomado um rumo mais pesado do que havia planejado, sentiu a necessidade de reescrever tudo aquilo que seria cantado por Freddie.
Na entrevista, explicou que a origem da frase "bite the dust", era uma expressão usada por cowboys e se referia a alguém que tivesse sido morto, ou, literalmente, "mordido a poeira". E a princípio, isso era tudo que Deacon tinha: "apenas essa linha".
John: - Quando fomos para o estúdio, eu já tinha algumas estrofes, mas ninguém sabia delas. Eu não mostrei para ninguém porque estava com vergonha" contou. "Era uma historinha, e no fim de cada verso, alguém morria".
Com um instrumental que seguiu esse rumo mais pesado, aquilo que ele havia escrito não se encaixava mais na música. "As coisas de cowboy eram um pouco mais leves e cômicas, então decidi mudar a letra, e criei três novos versos para ela", Deacon falou na entrevista."
Felizmente, no fim das contas deu tudo certo, e temos hoje um clássico absoluto do Queen, lançado em 1980 no disco The Game. "Another One Bites the Dust" também foi a segunda composição da banda britânica a ficar em primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos, e também foi a canção que mais ficou no top 10 do ano em que saiu.
