Por que John é um herói do baixo?

 

John Deacon, que se tornou um referencial e um dos melhores baixistas do Rock.
Por Mike Brooks

Nós rastreamos a carreira, o equipamento e as realizações da lenda.

O poderoso baixista do Queen, John Deacon, é um verdadeiro recluso, raramente aparecendo em público desde o falecimento do icônico cantor da banda, Freddie Mercury, há duas décadas e mais. Mas isso não nos impede de comemorar seu trabalho, saudando seu baixo influente, revelando os segredos de seu equipamento e atraindo homenagens de tonelada de baixistas estelares...

Frequentemente nos perguntam sobre os músicos que devemos entrevistar. Sem exceção, o único nome que surge repetidas vezes é John Deacon do Queen. Na pesquisa de um leitor em 2017, o Sr. Deacon ficou em 8o lugar na lista dos 40 maiores baixistas, enquanto duas de suas linhas de baixo mais conhecidas, Under Pressure e Another One Bites The Dust, podem ser encontradas em nossa pesquisa Top 40 Coolest Basslines Ever, nos números sete e dois, respectivamente.

 

O homem é uma grande influência do baixo e, embora a lenda do Queen continue a crescer, é um choque quando percebemos que o músico que forneceu a parte base do grupo desligou a sua faixa de baixo há 22 anos.

 

Após a morte do cantor Freddie Mercury em novembro de 1991, Deacon lutou para chegar a um acordo com sua perda - e apesar de ocasionais aparições ao vivo e público, e do último álbum póstumo, Made In Heaven de 1995, continua a parecer que a final cortina foi abaixada na ilustre idade de ouro do Queen.

John em estúdio gravando No one but you

Mais significativamente para os nossos propósitos, Deacon tomou a decisão de ter um tempo em seus próprios empreendimentos musicais após a gravação de No-One But You, um single de 1997 em que o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor dividiam a liderança vocais. Embora tenhamos tentado fazer contato com o grande homem por meio de canais oficiais há algum tempo, não conseguimos persuadi-lo a dar uma entrevista. Isso vai nos impedir de comemorar sua carreira e registrar a produção como um quarto da banda de rock definitiva? Adivinhe...

 

Nascido em Leicestershire em 1951, John Deacon começou sua carreira em 1965 como guitarrista da The Opposition, antes de mudar para o baixo em 1966, quando um novo guitarrista foi recrutado. Ele deixou a banda em 1969 após sua mudança para Londres. Enquanto estudava eletrônica no Chelsea College, ele fez o teste para Mercury, May e Taylor em 1971 e foi aceito no Queen, que havia se formado no ano anterior.

JOHN EM SEU 1o GRUPO THE OPOSITION

 

O grupo posteriormente assinou contrato com a EMI no Reino Unido e seu álbum de estréia, um clássico auto-intitulado, apareceu em 1973. Deacon foi retratado como o "quieto" do grupo, mas na realidade ele estava longe de ser tímido dentro de seu funcionamento interno e estava mais do que feliz em lutar em seu canto onde a tomada de decisões estava em pauta. No entanto, ele não cortejou o público e preferiu a segurança da vida doméstica longe das câmeras.

O Queen era único em vários aspectos. Eles eram uma das poucas bandas que assumiam qualquer gênero musical; todos os seus membros individuais contribuíram como compositores e letristas; e eles produziram singles de sucesso que enviaram estações de rádio para o colapso e deixaram as lojas de discos incapazes de acompanhar a demanda. Com Mercury e May dominando grande parte das composições nos primeiros anos - Misfire de Sheer Heart Attack de 1974 - não foi até A Night At The Opera (1975) que ele deu um grande sucesso na forma de You're My Best Friend, uma música que continua sendo um item de rádio em todo o mundo.

 

Deacon cimentou sua habilidade de composição com um hit de ouro de 24 quilates, na forma de Another One Bites The Dust de The Game em 1980. A música nunca foi feita para ser um single, mas algumas cutucadas gentis de Michael Jackson e airplay em estações de rádio negras nos EUA enviaram a música para o topo das paradas, selando a reputação da rainha nos EUA. É irônico, então, que o vídeo de outra faixa do Deacon, I Want To Break Free, tenha relegado Queen aos Estados Unidos a partir de 1984, como resultado do público não ter apreciado o humor de travestir-se.

De The Miracle até Made in Heaven, de 1989, seis anos depois, a banda decidiu dividir os créditos de composição de forma igual, então não está claro quem contribuiu com as idéias da música, mas a banda trabalhou mais solidamente como uma unidade do que nunca. a luz do diagnóstico de HIV de Mercury.

 

O fato de que em 2018 a banda ainda está em alta e excursionando pelo mundo com Adam Lambert nos vocais é uma indicação clara de quão integrantes essas músicas clássicas permanecem, todos esses anos depois.

 

 

 

EQUIPAMENTOS USADOS

 

Vamos voltar para o equipamento de baixo de Deacon, sobre os quais sempre abundam rumores - alguns dos quais ficamos felizes em esclarecer. Seu primeiro baixo foi um Broadway Solid de segunda mão, seguido por um EKO comprado por £ 60 em uma loja de música em Leicester - mas quando ele se juntou ao Queen em 1971, sua "arma" preferida era uma Fender Precision. Fotos antigas e clipes existem de John com um Jetglo Rickenbacker 4001 preto, bem como baixos Sunburst Fender Jazz . Nenhum dos últimos durou muito, pois eles não foram usados ou vistos novamente. A precisão do Sunburst permaneceu a favor até o período A Night At The Opera, quando Deacon foi visto com um par de P-Basses de acabamento natural.

 

Após o lançamento do baixo de Stingray pelo Music Man em 1976, Deacon adotou um para os shows do Queen, e no ano seguinte o novo circuito ativo empurrou suas linhas melódicas para o primeiro plano. No mesmo período, ele usou vários outros baixos tanto para gravação quanto para a estrada. Estes incluíram um Precision dos anos 50 com um captador single-coil, e um segundo Sunburst Precision com um fingerboard de bordo sem atrito que apareceu em faixas como Dreamer’s Ball e My Melancholy Blues.

 

Nos anos 80, quando a Fender começou a mexer com eletrônicos ativos e expandir seu portfólio, os novos baixos de Deacon incluíram um Precision Special cinza / estanho com cabeçote correspondente e um Precision Elite I vermelho com captadores de modelo branco Elite, como visto no vídeo de One Vision e I Want It All e outros vídeos. Um Kramer Custom DMZ4001 pode ser visto no vídeo Play The Game, enquanto um Warwick Buzzard natural apareceu para o clipe de Friends Will Be Friends e na aparição de Montreux em 1986.

 

Uma rara aparição com contrabaixo ocorreu na filmagem de Who Wants To Live Forever; ele também usou um para gravar '39 em A Night At The Opera. Ele também foi visto com um Wal Pro Mark 1 em uma jam session em 1982 ou 83 - embora não esteja claro se ele realmente possuía o baixo - e para a Magic Tour de 1986, o Precision de Deacon era agora um modelo preto esportivo com ouro. De 1986 em diante, John encomendou um baixo personalizado do luthier britânico Roger Giffin, nos moldes de seu Precision, mas com um tampo de nogueira natural e uma configuração de captação P / J.

 

No entanto, este é o lugar onde ganhamos nossas credenciais como jornalistas investigativos de baixo… após a confirmação do Deacon e do técnico de Mercury, Peter Hince, podemos confirmar que o Precision, uma das Precisions naturais e o modelo preto eram na verdade o mesmo baixo, simplesmente com uma reforma quando John decidiu fazer. Os royalties podem ter entrado, mas nosso homem estava obviamente feliz com o tom dele!

 

Você pode ter visto um clipe no YouTube do último show do Queen com Mercury, em Knebworth, em agosto de 1986; Quando os acordes finais de We Are The Champions morrem, Deacon tira seu baixo e lança em seu amplificador. Foi uma pura exuberância ou uma reação tardia ao anúncio recente do cantor de que ele "pode não estar muito bem" e "não pode mais fazer isso"? Nós não podemos dizer. Como se viu, Mercury estava certo.

Em termos de amplificadores, os requisitos de Deacon mudaram ao longo dos anos. Ele começou sua carreira com um amplificador HH Electronics IC de 100 watts, um Orange OR120 e um gabinete Orange 4x12, mas este foi substituído por três Acoustic 370/371 ampères acionando três gabinetes Acoustic 301 reflex, além de um amplificador HiWatt extra em cima de dois Sounds City 4x12.

Os últimos falantes foram eventualmente substituídos por Peavey 4x12, com um colocado no lado de May do palco. Deacon, em seguida, mudou-se para amplificação Sunn, seguido pelo equipamento HH para os passeios através dos anos 80, enquanto suas aparições finais, incluindo o Freddie Mercury Tribute Concert no Wembley Stadium em 1992, ele estava a frente de SWR SM-900 e gabinetes Goliath.

 

Ao gravar, ele usava o baixo, mas também um gabinete Acoustic 301 e um gabinete 4x12, sendo o sinal final uma combinação dos três - criando um tom rico e denso. A formação em eletrônica de Deacon levou-o a fornecer para May o "Deacy Amp", um equipamento responsável por vários tons clássicos do guitarrista.

Para a maior parte de sua carreira, John forneceu seus baixos com flatwounds de aço Rotosound RS77 (calibre 45-105), embora o Queen atingisse os anos 80, era necessário um bite e nitidez extra nas cordas de roundwound. Em 1985, ele usava os dois tipos de string, como confirmado no box The Complete Works, de 1985, que apresentava uma cópia da caderneta de shows da banda. No final dos anos 80, ele havia seguido May em usar as cordas de ouro Maxima.

Deacon é predominantemente um músico de dedo, embora ele seja adepto de uma palheta quando necessário. Ele raramente emprega tapa, embora você possa certamente ouvir o baque e pop ocasional no registro (Cool Cat) e ao vivo (Dragon Attack e Another One Bites The Dust). Se você quer mais exemplos de sua genialidade, o single No-One But You, seu trinado com a banda, e a faixa perdida da compilação Forever, Let Me In Your Heart Again, trazem momentos de baixo para acalentar. Se você leva o baixo a sério, há muito a aprender com a saída de John.

 

Parece improvável que nós veremos John Deacon agraciar um palco novamente, de acordo com citações do Doutor May e Taylor - mas gostaríamos de agradecê-lo e saudar sua contribuição para o mundo do baixo. Sua influência permanece. Como Freddie Mercury cantou: Quem quer viver para sempre? Bem, temos certeza que essas linhas de baixo são imortais."

O Queen é imortal separadamente em suas 4 partes, e é a união dessas 4 partes imortais que transformam a banda em lenda. Na semana do aniversário de John, nada melhor que uma homenagem e um agradecimento pelo seu trabalho como músico.

📸 por Ian Dickson, Redferns