78 TURNÊ JAZZ Long Islande e Filadélfia EUA

TURNÊ  JAZZ - 1978 nos bastidores -  Preparando as equipes e o transporte -Montando o equipamento de luz e som,  instrumentos e os camarins.....

Aqui estamos em uma história  "bastidores" de um show do QUEEN ... neste caso estamos falando sobre a turnê Jazz ... e em detalhes a viagem entre Nassau Coliseum de Long Islande e Filadélfia ...

MOVER-SE COM A RAINHA É UM TRABALHO

Os homens e equipamentos que compõem o exército de Gerry Stickells por Roman Kozak (BillBoard 9 de dezembro de 1978)

TURNÊ JAZZ 78 - EUA

"Às vezes, brincamos que, se a estrutura desabar, Roger não terá escapatória" Os equipamentos, a preparação, a organização e tudo o que gira em torno de um evento incrível como um show do QUEEN..

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 Estamos no inverno de 1978 e temos o prazer de conhecer Jerry Stickells, na Filadélfia, que será nosso "guia" nessa jornada "nos bastidores".

Com ele conheceremos outros personagens, como o encenador Tom Kipphut ou Joe Trova, lendário técnico de iluminação, empoleirado na platéia para dirigir o sistema de iluminação .... a partir do qual leremos anedotas interessantes.

"Quando Freddie me perguntou por que eu tinha configurado meu console na platéia, respondi que o teria estragado com os holofotes. E não tive queixas."

Acima de tudo, vamos ler algumas coisinhas sobre o imponente "palco acima do palco" ... que desce no momento da parte acústica ...

"No meio do show, ele é baixado para um segundo estágio menor, pesando cerca de duas toneladas."

“Eu não compararia isso a uma operação militar”, sorri Gerry Stickells, gerente de turnê do Queen. "Afinal, sabemos com que frequência os militares se metem em problemas."

Enquanto toma uma cerveja no bar do Stadium Hilton Hotel, o tranquilo líder da excursão tem todos os motivos para estar satisfeito. Apenas uma hora atrás, o Queen concluiu com sucesso um show no vizinho Spectrum na frente de 15.000 fãs. O show foi suave como o óleo.

Apenas vinte e quatro horas atrás, toda a organização estava a quase duzentos quilômetros de distância, jogando no Nassau Coliseum de Long Island.

DE LONG ISLAND À FILADÉLFIA

 Durante o dia e a noite seguintes, os quatro membros do Queen, seus assistentes pessoais e amigos, um jato Vickers Viscount alugado, dezessete membros da equipe de iluminação e som, quatro caminhões carregados com cerca de vinte toneladas de equipamentos, um gerador e dois ônibus de turismo viajaram a estrada de Long Island para a Cidade do Amor Fraterno.

Durante essas horas, o palco do Nassau Coliseum foi desmontado, dividido em cerca de duzentos e trinta caixas ou seções codificadas por cores diferentes, incluindo quinhentos refletores, devidamente carregados nos caminhões, trazidos para a Filadélfia, desempacotados, remontados, testados e, em seguida, usado, com cada escolha e cabo perfeitamente no lugar.

Tudo sem parar; os rigmakers deixaram o Nassau Coliseum no passado às 2h30 e às 6h, assim que chegaram, já estavam iniciando seus trabalhos no Spectrum. Com a opção de dormir apenas no ônibus ou de tirar algumas sonecas durante o dia.

São os ferramenteiros que escalam os postes e as vigas colocadas sob os tetos dos vários estádios de basquete ou hóquei do país e são eles os responsáveis ​​por manter, no caso da Rainha, doze toneladas de lâmpadas, amplificadores e um segundo estágio, suspenso acima do principal.

A turnê real, em trinta e quatro etapas, começou em Dallas em 28 de outubro e terminará no Los Angeles Forum com três noites nos dias 18, 19 e 20 de dezembro. Os custos de produção da turnê, embora não oficialmente confirmados, estão avaliados em mais de um milhão de dólares, dos quais um quarto apenas para o sistema de iluminação.

ENCONTRO COM TOM KIPPHUT, (diretor de palco)

“É uma turnê pesada”, confessa o experiente gerente de palco Tom Kipphut enquanto o palco é desmontado em Nassau. “Não são tanto as noites que são difíceis, mas todas as luzes que carregamos. É a produção mais opulenta que poderia ser montada, desmontada e transportada de um local para outro em apenas um dia. ”

Naquele único dia, tendo que supervisionar o trabalho nas proximidades do palco, Kipphut se permite quatro horas de sono ao todo. “Às vezes me pergunto como ainda consigo fazer isso, depois me viro e faço”, acrescenta, expressando o pensamento de todos os membros da equipe.

Embora um roadie ganhe cerca de US $ 400 por semana, o que é menos do que ele ganharia trabalhando o mesmo número de horas em uma "vida civil", não há grandes reclamações. Em uma grande turnê, os roadies são profissionais.

ENCONTRO COM JOE TROVATO (técnico de iluminação)

A iluminação é fornecida pela Electrosound Productions e um dos membros mais comprometidos é Joe Trova, o técnico de iluminação da turnê que tem uma equipe de cinco eletricistas que garantem que cada um dos quinhentos holofotes acenda no momento certo.

Found, que ajudou a projetar o sistema de 63.000 watts junto com Stickells e os membros da banda, é o personagem sentado atrás de um console TFA com quarenta e oito botões e tela dupla que controla cada luz enquanto, ao mesmo tempo, via interfone dá instruções para os dez operadores de holofotes, contratados na hora, que respondem da melhor forma possível às ordens codificadas numericamente, como: "269158 a 34710, vamos lá!"

Trovatore é estudante de tecnologia e técnica de iluminação, perto de concluir o mestrado e orador em conferências sobre o tema “Técnicas de design de iluminação teatral”. No entanto, a parte de Nova York da turnê não foi tão tranquila para ele.

Em Nova York, enquanto a banda tocava no Madison Square Garden, alguém na platéia jogou um copo meio cheio de um refrigerante que caiu diretamente em seu console. Que foi seco com secador sem danos permanentes.

Em Nassau, onde seu estande ficava em um lado do palco, ele quase virou de cabeça para baixo junto com seu console, quando um cabo conectado ao segundo palco que foi levantado e abaixado durante o show ficou preso na borda do palco principal e começou a levantá-lo. 

Felizmente, foi possível bloquear os cabos antes que eles colidissem com o painel de iluminação e seu operador no piano de cauda Steinway da banda no palco. Isso também explodiu alguns shows de luzes, e a banda, que administra seus próprios negócios e escolhas artísticas, ameaçou demiti-lo, causando uma pequena crise no final do show de Nassau. A coisa toda foi apaziguada por Stickells simplesmente conseguindo manter a calma nesta tempestade. Na noite seguinte, tudo voltou ao normal.

“O Queen é uma banda que dá muita importância às luzes”, disse Trovado na noite após o show na Filadélfia. “E se eles não estão felizes com o show, eles culpam o sistema de iluminação. Mas esta noite, quando Freddie (Mercury, Queen solista) me perguntou por que eu tinha configurado meu console na platéia, eu disse a ele que iria colocá-lo no centro das atenções. E eu não tive queixas.

Segundo a equipe, a banda prefere que a mesa de controle fique no palco para dar instruções de última hora, enquanto o diretor de iluminação gostaria de estar na plateia, ao lado do engenheiro de som, de onde ele possa ter uma visão melhor dos holofotes e dos holofotes.

“O verdadeiro problema”, confidencia um membro da equipe, “é que a banda não está satisfeita com sua apresentação e, tendo gasto todo o seu dinheiro nisso, eles querem algo em troca. É um grande investimento, ainda que, na minha opinião, metade dele fosse suficiente. "

As luzes, no tour Queen, são as mais impressionantes que você pode ter em um tour, diz o técnico responsável. Com capacidade de 1.100 amperes para cada trecho, o sistema é composto por trezentas e vinte lâmpadas 64Par, dispostas em dupla fileira sob uma plataforma trapezoidal de aproximadamente cinco toneladas.

Diante de tudo isso está uma estrutura mais estreita, tão larga quanto o palco, com cerca de uma centena de outras lâmpadas 64Par. No meio do show, ele é abaixado para se tornar um segundo estágio menor, pesando cerca de duas toneladas. Ambos suspensos no teto. A plataforma maior também se inclina, de modo que as luzes iluminam diretamente o público.

 

Também pendurados no teto estão vinte e oito alto-falantes, cada um dos quais contém alto-falantes JBL: 2-K151, 4-K110 e 2-2405 e pesa cerca de dois quintais, para um total de cinco toneladas. O que dá quase 12 toneladas de peso, o suficiente para deixar alguns dos funcionários e locais da excursão nervosos.

“Sim, é como se um enorme cortador de massa pendurasse lá de cima”, observa um membro da equipe enquanto observa os técnicos de iluminação prenderem a treliça de metal dos refletores nos suportes de alumínio. Às vezes brincamos que se a estrutura desabasse, Roger (Taylor, baterista) não teria saída ”, continua o técnico.

“A banda sabe que está lá, mas acho que depois de pendurar a coroa no palco no ano passado, eles estão acostumados a ter algo em suas cabeças. Mas eles afirmam que em uma escala de 10 é seguro 3. Além disso, se ele entrar em colapso, isso acontecerá enquanto estiver sendo levantado. "

Os técnicos do local estão um pouco menos otimistas. Após o desabamento do telhado do Hartford Civic Center em Connecticut, eles estão cada vez mais preocupados com o peso adicional dos tetos. “Podemos ter alguns problemas na Filadélfia”, confessa Stickells enquanto os caminhões são carregados depois de Nassau.

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FILADÉLFIA - “Antes de sermos informados de que poderíamos conectar todo o nosso equipamento, agora somos informados de que provavelmente não será possível”, explica Gerry Stickells “Se tivéssemos que colocar nossos alto-falantes no chão, não apenas o som não seria bom, mas também removeria parte da visão do palco daqueles nas cabines. O que significa que talvez os assentos precisem ser reorganizados. "

Depois de chegar ao Spectrum, com várias horas de atraso, chega-se a um acordo. A faixa pode ancorar o que for necessário no teto, mas o peso deve ser distribuído de forma que não sobrecarregue muito no mesmo ponto.

Em vez de dois cabos suportando cada um dos dezessete guinchos de uma e duas toneladas que elevam e abaixam todo o equipamento, deve haver quatro ou mais.

E devem ser engatados na parte superior das vigas que sustentam o teto, e não abaixo, visto que o edifício foi projetado a suportar o peso da neve e não para ser tensionado por baixo.

“Não é apenas impressionante, realmente é”, um dos gerentes do local comenta assim que a miríade de cabos foi finalmente consertada. "Se nosso engenheiro de construção responsável visse tudo isso, ficaria muito impressionado com a possibilidade de nos promover ou demitir todos."

Devido ao atraso, as luzes e os sistemas de som só podem ser ensaiados no final da tarde, quando todos os instrumentos da banda estão sendo trazidos para o palco. Além das luzes e sistemas de som dos Electrosound e Clair Bros, a banda trouxe cerca de oito toneladas de equipamentos pessoais da Inglaterra, num total de 4.318 peças. Há de tudo, desde um piano de cauda de três metros de comprimento, 1.500 cordas de guitarra, misteriosos amplificadores e equalizadores eletrônicos e até mesmo um jogo de dardos.

O grupo originalmente pensou em trazer uma mesa de sinuca grande, mas um caminhão adicional seria necessário, então o bom senso prevaleceu.

“Lembro-me de quando estive aqui com Jimi Hendrix em 1969 e pudemos carregar tudo em um único caminhão”, reflete Stickells. “E, em suma, ninguém reclamou do som. Mas Hendrix nunca carregou as luzes com ele. "

ENCONTRO COM TRIP KHALAF (responsável pelo som)

Quando tudo está no lugar, os refletores e o sistema de som são testados individualmente. Um afinador cuida do piano, enquanto o engenheiro de som, James "Trip" Khalaf, testa cada amplificador e cada alto-falante, tocando trechos de "Staying Alive" e "The Things We Do For Love", primeiro as notas altas, depois o os graves e, finalmente, os tons médios.

Satisfeito, ele testa todo o sistema com "ruído branco" enquanto verifica a seqüência de luz emitida em tempo real por um analisador de som.

“Acusticamente este lugar é uma merda”, reitera, “mas tenho que tentar fazer o melhor que posso. Cada técnico tem o seu método e como o meu trabalho é reproduzir música, tenho em casa uma aparelhagem de última geração e uso principalmente monitores de estúdio, porque sei como as músicas devem ficar. O que tento fazer aqui é tornar o sistema de som renderizado da mesma maneira. Quanto ao analisador de som, o ruído branco contém todo o espectro de som e o dispositivo me diz qual é o mais alto e qual é o mais fraco. Obviamente, a poucos metros de distância as características do som podem ser completamente diferentes.

Quando não está em turnê com o Queen, Khalaf tem atribuições semelhantes para Fleetwood Mac. Ele define as duas bandas como "diametralmente diferentes" em sua abordagem ao som. “Fleetwood Mac não usa nada disso”, declara ele, apontando para a pilha de phasers, limiters, compressores e loops ao lado de sua mesa de mixagem de 32 canais que reproduz o sofisticado som gravado do Queen durante os shows ao vivo.

“Como a banda usa muito menos eco e ressonância e mais rock 'n roll no último álbum, temos que nos livrar disso mesmo em shows. Depois, tenho de lidar com muitos detalhes ”, diz ele, acrescentando que quando o nível de som ultrapassa 115 decibéis, ele abaixa o volume.

“Eu sei que um grupo como o Kiss distribui tampões de ouvido para sua equipe e instrui seu engenheiro de som a aumentar o volume o máximo possível sem causar distorção. Na minha opinião, no entanto, isso não é música, é uma agressão. "

CHECAGEM DE SOM

São seis da tarde, duas horas antes do início do show e a banda chega para a passagem de som. Ele se desenrola rapidamente, com os quatro músicos testando o nível de som de seus microfones e instrumentos.

“Para você no palco pode parecer bom”, Khalaf disse ao guitarrista Brian May, “mas para mim, de onde estou, não gosto nada disso. É uma das características deste local. Parece ótimo visto do palco, mas para o público é ruim. "

JANTAR

Feito isso, a equipe relaxa com um jantar no camarim. O pessoal contratado na hora se contenta com um banquete muito mais modesto.

Ao contrário da crença popular, os técnicos que viajam com a banda não são os que transportam e consertam os equipamentos. O que eles fazem é supervisionar as operações de carregamento e transporte. O trabalho físico propriamente dito, pelo menos em tese, é feito, no caso da Rainha, por cerca de vinte maquinistas e caminhoneiros contratados pelo sindicato local.

“Tudo depende de onde você está”, explica Bob Quinn, carpinteiro de turismo. “Em alguns lugares, a força de trabalho local quer fazer tudo sozinha, e isso dura cerca de dez minutos antes de se sentirem completamente perdidos. Em outros lugares, eles não nos permitem tocar em nada, mas o fazem com gentileza: eles vêm e tiram de suas mãos. Como em Nova York. Depois, há lugares como Cleveland, onde um representante dos trabalhadores chega, diz que não temos permissão para fazer uma determinada coisa e vai embora. Esta é a pior atitude. "

Após o jantar e com a chegada dos adeptos, parte do staff dirige-se a um ou outro dos dois autocarros, apelidados de “Kohoutik I” e “Moonraker” que funcionam como casa móvel para as dezassete pessoas da equipa. Às vezes, eles passam até dezoito horas consecutivas nos ônibus.

"Na turnê anterior, eles costumavam viajar de cidade para cidade em voos regulares, mas na verdade preferem ônibus." Stickells diz. "Ir para o aeroporto nas horas mais estranhas, fazer o check-in, esperar o voo, encontrar o hotel e assim por diante pode ser uma experiência mais traumática do que simplesmente entrar no ônibus e sair imediatamente após o show."

O "Kohoutik I", que comporta oito técnicos de som e iluminação, está dividido em três áreas: na frente há um sofá, mesas e cadeiras, no centro há oito camas do tamanho de um nicho e na parte de trás há o “Boudoir”, reservado para reuniões privadas.

Acima de tudo, porém, durante as longas horas de viagem, sentados no ônibus enfumaçado, os roadies jogam cartas, se insultam, bebem vinho e ouvem música.

A música favorita deles é “Mondo Jocko” do Devo, com os técnicos cantando: “Não somos homens? Nós somos os Devos! ... "

Te vejo no próximo show

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Termos e expressões:

☆Palco descendente: Uma pequena plataforma com iluminação frontal é baixada para o palco principal durante a apresentação da banda, tornando-se um holofote secundário e menor, de onde o Queen executa suas peças acústicas.

☆Projetando Queen: Gerry Stickells, centro, gerente de turnê do Queen, supervisiona as operações de montagem da bateria da banda.

☆Vamos abaixar o volume dos alto-falantes: James Khalaf, engenheiro de som da Queen Tour, abaixa um grupo de alto-falantes pendurados no teto do Coliseu de Nassau. Na parte traseira estão duas estruturas que contêm quase todos os quinhentos holofotes do Queen

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Desmontagem do palco: Os representantes locais do Teamster Union usam uma empilhadeira para retirar as caixas cheias de equipamentos Queen no Nassau Coliseum de Long Island.

Fonte: queen unread le traduzione inedite