Freddie Mercury: uma análise psicanalítica

Será mesmo possível catalogar alguém como Freddie psicanaliticamente

 

Farrokh Bulsara ou Freddie Mercury, gênio e figura até o túmulo, reconhecidos por suas mudanças de visual, suas apresentações extravagantes e sua voz singular definitivamente fizeram a diferença no campo musical. Mas nos perguntamos, quem era Freddie? Como Farroch Bulsara se tornou esse personagem histriônico?

 

Ao longo de sua vida, Farrokh se interessou por arte. Na escola, ele aprendeu a tocar piano e, quando chegou à adolescência, tentou pertencer a uma banda. O desejo de olhar para trás ficará oculto por trás dessa busca? Em uma ocasião, ele foi entrevistado por Rudi Dolezal, que perguntou a ele quais músicas ele usaria para se despir, Freddie respondeu: "Tudo o que eu escrevi, vamos lá!".

 

  Aos 20 anos, ele demonstrou grande interesse em ilustração gráfica durante seus estudos na Ealing School of Art. Influenciado fortemente por Jimi Hendrix, ele o levou como um motivo de decoração para o seu quarto, com desenhos e ilustrações feitos por ele. Mercury afirmava ser uma pessoa extrovertida no palco, mostrando diferentes facetas de sua personalidade, mesmo através de seu guarda-roupa: era sua válvula de escape. A mudança de nome deu-lhe outra pele. Ele considerou o nome Freddie Mercury como tendo poder. Rainha com bigode em sânscrito. Isso tem algo a ver com a figura da mãe ou apenas a necessidade de ser vista?E sua necessidade de mudar era sem dúvida algo definitivo. “Eu odeio fazer o mesmo o tempo todo. Eu gosto de ver o que está acontecendo neste momento de música, cinema e teatro e incorporá-lo ”, ele disse uma vez.

 

Para que tudo isso aponta? Para uma psicose? Para uma neurose de tendência histérica? - Mas o que seria essa HISTERIA?

"Al.: Hysterie. Fr .: hystérie. Ing.: Histeria. It.: Isteriz. ou isterismo Para: histeria. Classe de neurose que oferece quadros clínicos muito variados. As duas formas sintomáticas mais bem isoladas são a histeria de conversão, na qual o conflito psíquico é simbolizado nos mais diversos sintomas corporais paroxísticos (exemplo: crise emocional com teatralidade ...)

 

  Parece familiar? Podemos ver esse ídolo refletido nisso?

Só podemos ser guiados por seu trabalho musical e pelo que ele representa e ainda representará, isso pode ser tomado como um significante ... Podemos dizer que Freddie era sua música, seu trabalho. A música sempre fez parte dele, mais ainda, ele fez parte da música, ele é sua música; As respostas a essas perguntas nunca serão conhecidas com certeza, temos apenas nossas hipóteses e as pistas que ele nos deixou, aquelas etapas que pintaram traços de cores, tons musicais emoldurados em silêncios que poderiam ser silenciados ou gritados.

 

Seria uma personalidade Histriônica?

“São pessoas animadas e teatrais, de comportamento exagerado e são percebidas pelos outros como emoções egocêntricas, superficiais e exageradas. O modo de vestir deles pode ser elaborado e colorido, projetado para chamar a atenção de outras pessoas. ”

Isso foi demonstrado quando ele procurou atrair atenção, preencher o vazio, quando carregou suas canções com emoções que, com o tempo, se tornaram hinos por uma geração, nos momentos em que sua personalidade teatral era evidenciada e com as mesmas mudanças excessivas de aparência e fantasias. Freddie Mercury, Farrokh Bulsara, como preferir chamá-lo, não procurou se encaixar, mas se destacou, aproveitou seu talento e deixou uma marca indelével.

 

   A música pode nomear o não mencionado, se prestarmos atenção, podemos ouvi-la em qualquer lugar, no vento quando sopra, trazendo algo de um lugar distante, na luz quando ela atravessa uma janela, está ao nosso redor, tudo o que precisamos fazer é abrir ela, tudo o que precisamos fazer é ouvir ... Porque a música real é o silêncio e todas as notas não fazem nada além de enquadrar esse silêncio.

Sou apenas uma prostituta musical, minha querida:

"CERTEZA ou CONTRADIÇÃO?

  Uma revolução da cultura do rock, uma influência significativa no mundo da música, uma grandeza imensurável que deu e continua dando muito o que falar, um legado.

Ousamos dizer que temos certeza de que todas essas declarações são realmente assim, é uma realidade inegável. Contamos com nossas percepções através de sua música e o que isso significava para o mundo. No entanto, isso não é de natureza subjetiva? O que Freddie compôs, o que Freddie apresentou no palco, o que Freddie era como artista representa, como Lacan diz, um significante para cada pessoa, que julga subjetivamente tudo ao seu redor e projetará os seus próprios aspectos do artista, e / ou em outro caso, incluirão aspectos do artista como parte dele. Então, sim, é uma certeza para nós e para muitos, que Freddie Mercury era uma lenda em todos os sentidos.

 

  A partir dessa premissa, não há informações relevantes sobre o pai de Freddie, Bomi, pelo menos durante a maior parte de sua vida, mas algo fica bastante claro, Freddie não se identificou com o pai, e aqui não nos referimos aos de Freud, mas ao Édipo invertido, no qual a criança, neste caso, não se torna submissa ao pai ou se identifica com ele, quebrando assim esta lei que regula o desejo. Então, é possível explicar a sexualidade de Freddie Mercury a partir disso? Definitivamente, NÃO existe essa certeza, mas como podemos inferir do que foi dito acima, há uma ruptura no relacionamento com o pai, que não permite que ele se identifique com ele, com essa função organizadora, como Lacan a chamava dessa maneira. O sujeito se identifica com sua mãe.

 

  Voltando à pergunta, o que é certo? E o que é contraditório? Somos governados por uma série de imposições da sociedade, que muitas vezes consideramos nossas, mas a verdade é que todos têm uma interpretação subjetiva sobre a realidade; e qual é a realidade para mim, talvez ou certamente, não será a mesma para outra pessoa. Esse processo não é tão simples quanto parece, é governado por múltiplos mecanismos conscientes e inconscientes que o regulam. Portanto, para os especialistas na técnica para rotular os sujeitos de neurótico, psicótico, perverso, histérico.

 

Mas é que Freddie Mercury é seu próprio trabalho, pois a interpretação subjetiva de sua própria realidade, sua composição e sua performance representam esses processos inconscientes e conscientes, maneiras pelas quais as memórias são reprimidas (característica do neurótico) e canalizadas, parte é drenada dos aspectos inconscientes e não resolvidos de sua estrutura mental.

FREDDIE e a DECADÊNCIA.

À primeira vista, Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Oscar Wilde e Freddie Mercury não têm nada em comum, mas o que acontece se investigarmos e avançarmos mais? Bem, perceberíamos que esses personagens tinham algo em comum: uma discordância com relação à sociedade, a maneira como ela era tratada e os parâmetros de expressão artística; E, por que tem que haver limites, parâmetros para expressar o que sentimos? O que faz um belo trabalho? A resposta para esta última pergunta dependerá da perspectiva de cada um. Henry David Thoreu escreveu uma vez: "O mundo é muito mais amplo do que nossa percepção dele".

 

  Embora tudo seja uma questão de perspectiva, é impressionante como podemos nos encontrar no meio, como as palavras nos fazem sentir próximos da realidade, foi o que essas pessoas fizeram. Não se trata de quebrar esquemas, mas de criar novos. Os decadentes, então, mantinham a convicção de que seu movimento não constituía uma decadência no sentido pejorativo; pelo contrário, havia uma luta contra a decadência literária existente, uma vontade de renascimento.

"O decadentismo ataca contra a moral e os costumes burgueses, busca a evasão da realidade cotidiana, exalta o heroísmo individual e infeliz, explora as regiões mais extremas da sensibilidade e do inconsciente."

 

 Como isso se relaciona com um cantor de uma banda de rock? No fato de compartilharem ideologia, embora Mercury nunca tenha mencionado ter tirado dos decadentistas alguma inspiração, mas podemos dizer que ele certamente os emprestou, “Se eu quero fumar, eu fumo e se eu quero beber, eu bebo e se eu quiser sair tarde, saio tarde, é assim que funciona.  A nível moral, a palavra decadência é geralmente associada a um estilo de vida sensualista, hedonista, de excessos de vários tipos: em roupas, em bebidas, não é isso que Freddie pensava?

 

Para ele, a opinião dos outros era insuficiente para mudar seus métodos, ele experimentava constantemente e se deixava levar pelos sentimentos, pelo que via no cinema e no teatro, pegava elementos de todas as expressões e isso estava construindo o artista que conhecemos. hoje em dia; a busca por um novo som, um som com o qual as pessoas pudessem se identificar. Cada objeto tem sua música, basta saber como extraí-lo, mesmo que seja sagrado para o nosso toque, nós o sentimos. Baudelaire descobriu a correspondência entre perfumes, sons e cores e a unidade escura e profunda da natureza e usou esses recursos para se inspirar. Que inspiração! Como viver de algo que não acontece todos os dias?

 

The Rops Pornocracy não tinha a mesma intenção que o vídeo do Queen da música Bycicle Race? Para fazer este vídeo, 65 mulheres foram contratadas para ficarem nuas durante as filmagens e tirar fotos para a capa do álbum em resposta, uma reação à agitação cultural, ao desconforto de Freddie em ser entrevistado, criticado quando ele se vestia de mulher, quando fumava e bebia, o imenso aborrecimento quando a gravadora e a produção decidiram mudar a capa com mulheres de biquíni, reprimir sublimar a expressão da arte... Isso lembra um pouco como tentaram silenciar o que foi exposto em “La Barca de Medusa ”, obra de Gericault que pertence ao período romântico.Como dito anteriormente, apenas questão de perspectiva ...

 

  Freddie era como um Díonisio, que usou de sua sensualidade para expressar no palco, sua arte, e hipnotizar homens e mulheres, arrepiar corpos e embebedar mentes. Como explicar o que ele causava naqueles que o viam ali no palco e se entregavam a ele com a calma de abelhas atordoadas pela fumaça? Realmente é possível medir essa sua pulsão de vida e de morte, ou categoriza-lo?
 

Freddie Mercury era um gênio, nos mesmos moldes de Da Vinci, um Da Vinci musical, que nos impulsiona a cada nota. Isso não é apenas elogios de fãs, mas algo embasado e comprovado, sobre uma persona mística, embriagante que como um meteoro cruzou céus, e impossível de se análisar por um olhar apenas.

 

 Freddie no Live Aid, teve a ápice de sua expressão corporal. Lá ele hipnotizou o público e confirmou ao mundo mais uma vez quem ele era, o monstro da música e dos palcos !

= ELE ENTRAVA NO PALCO
RECITAVA SEUS VERSOS MUSICAIS
FAZIA SUA REVERÊNCIA
E SAIA COMO UM REI, DA RAINHA !
(das minhas poesias....)

fonte página Freddie Mercury Brasil 

Brian solo: Another World part 2

 Saiba como outras faixas apareceram e como o álbum foi concluído
 Another World part 2 - by Patrick Lemieux queenonline.com 

1A PARTE https://conexaoqueen.blogspot.com/2019/09/

 

Sobre a faixa  The Guv'nor  - No início de 1997, Brian respondeu ainda a outro convite para um projeto de filme chamado The Guv'nor ", um filme sobre um boxeador sem luvas. Uma história verídica de um cara Inglês. Em vez de um personagem desagradável , na verdade, um tipo muito assustador de cara , que, basicamente, se levantou da sarjeta por causa de sua habilidade com os punhos. O filme não se fez porque faltou dinheiro. Mas eu tinha a música . E eu comecei a pensar que isto se aplica a Jeff ,(o guitarrista jeff back). Porque Jeff, em nosso mundo, é o cara no bloco que é assustador. Ele é alguém que você não mexe. Você não precisa nem tentar tocar as coisas dele . Ele é o Guv'nor: o padrão pelo qual você julga a si mesmo. Eu acho que muitos de nós o vemos dessa maneira. E veio num momento em que criei coragem suficiente para ligar para ele e dizer: ' O que você acha , Jeff ? Você gosta de ser o Guv'nor ? Expliquei a idéia para ele, toquei a música e ele adorou. Ele achou que seria bem humorada. "Então Jeff desceu e tocou, fez coisas fantásticas e instintivamente, fui inclinado para isso. E eu adorei. Mas ele disse: ' Brian , está tudo bem, mas eu não acho que o tom da musica tenha um “que”, de ar tão quieto . . . Eu não acho que é certo, eu não sei... Deixe-me levá -la e ouvi -la por um tempo e eu vou fazer -lhe alguma coisa melhor . " Brian May ao Guitar World Magazine (1998). Jeff Beck levou a gravação com ele para trabalhar sozinho.

Brian e Jeff Beck

Conclusão da faixa The Guv'nor  - "Curioso sobre o destino de uma faixa, Brian telefonou Jeff Beck para uma atualização de sua música, um ano ou mais depois que Beck tinha emprestado a gravação de " The Guv'nor " com a intenção de gravar melhores partes de guitarra de Brian . " Eu telefonei para ele e disse: ' Jeff ? Como você se sente sobre isso? Será que você vai chegar a “arredfonda-la” ? " Ele disse: - Ah, não. Mas está na minha mente. O momento certo vai chegar . " E com certeza, cerca de dois dias antes tivemos que entregar este álbum com a EMI , eu tenho as fitas de volta , que contem todos os tipos de coisas brilhantes nela. " Cd Brian Another world (Germany) Brian terminou seu álbum solo em março de 1998 e começou os preparativos para uma turnê. Na capa de apresentação , ele escreveu: " Este álbum é o derramamento de um cérebro confuso ainda tentando fazer sentido de tudo, e no meio de vastas áreas de desespero, encontrando alguns flashes de luz. E isto é o que eu gostaria muito de compartilhar com vocês. Apenas um aviso - em outro mundo, as coisas nunca são bem o que parecem ...

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Em fevereiro de 1997, Brian teve outra tragédia pessoal, a morte de sua mãe Ruth. Ele escreveu para os fãs de sua perda através da revista Fan Club e continuou a trabalhar e fazer as coisas que lhe traziam alegria., então viajou para ver o eclipse total do sol: -" Quando há um eclipse total do sol , eu vou. Eu sempre tento ir para ve-lo melhor. É incrível , inacreditável. Não é nada comparado como um eclipse parcial que conseguimos ver quando éramos crianças com vidro de fumaça, não é nada disso. Quando o momento da totalidade chega, você pode estar em um lugar diferente. O céu escurece e você vê estrelas e planetas. Você pode olhar para o sol, a mãe do sistema solar, e ver seus familiares e pequenos planetas ao seu redor. De repente você tem essa sensação em seu estômago como se estivesse de pé em uma pedra e quase cair. É incrível. É realmente brilhante. " Brian May para a NBC Ticket (1998). "Agora estou viciado em astronomia.

Alguns anos atrás eu  escrevi CHINA BELLE quando viajei para a Mongólia para ver um eclipse total do sol ", disse Brian a Musikexpress em 1998. O eclipse foi em março de 1997 e ele falou mais desse acontecimento para Clyde 1 Radio (1998), " havia um estilo para escrever canções de rock sobre uma garota fascinante que se encontra em uma estrada, que poderia ser em Chicago, ou qualquer outra lugar , e tudo soa muito bom, onde quer que seja. E isso nunca acontece em Pequim! E eu pensei que estava na hora de fazer. E eu estava realmente lá por um tempo. Eu fui lá . Na verdade, eu fui para a Mongólia para ver um eclipse do sol, que é um tipo de coisa boba que eu faço, e acabamos depois em Pequim, em turnê por lá . E eu meio que comecei a colocar todas estas palavras para fora e compor. E havia algumas muito belas garotas lá e pensei, é uma vergonha ninguém escrever sobre essas lindas garotas. Então fiz! " A canção se tornou " China Belle ".

Brian voltou e novamente colocou seu foco de trabalho em seu possível álbum Heroes. Roger Taylor chamou-o tendo finalmente ouvido a demo de Brian com " No- One But You ". - " Ele adorou e disse que tinha que fazer isso , Brian disse à revista guitarrista em 1998, ampliando a história da faixa No-One But You  mais claramente para a revista Guitar: Roger adorou e achou que deveriamos fazê-la como Queen.  Eu sabia que a letra era muito sobre Freddie, mas Roger queria torná-la mais geral, alterar o tempo – e assim eu perdi uma canção para o álbum solo e o Queen ganhou mais uma!” -

Perder a canção para seu solo era uma complicação pois a tinha previsto para álbum Heroes. De repente, eu não tinha a minha importante canção que tinha Freddie como um herói. Então eu abandonei todo o conceito do álbum Heroes.

Comecei a pensar do zero e que tenho que trabalhar no meu próprio material e se concentrar na minha própria jornada. Eu acho que é assim que a música realmente ganha algum valor, quando você começar a expor seus sentimentos de forma honesta. Isso é o que eu fiz. " Brian para Undercover.net (1998) --O Queen com Brian , Roger e John , gravou " No- One But You ( Only The Good Die Young ) " no verão e decidiu colocá-la na próxima coleção de faixas pensada pela banda: a coletânea Queen Rocks. Brian iria escrever para os fãs , mais uma vez através da revista fã-clube dizendo que o seu novo álbum solo, foi adiado devido a razões pessoais.

 

Brian começou a olhar para o seu trabalho, suas colaborações e outros projetos, tentando encontrar uma nova direção. Ao fazer isso, ele percebeu que não tinha ouvido falar de seu amigo Peter Howitt por algum tempo e sobre a música que Brian tinha escrito para o filme Sliding Doors. Ao pergunta-lo a resposta de Howitt foi: - “Oh , desculpe Brian, a política, você sabe, eu me envolvi com uma gravadora , que está financiando o filme e não podemos usar sua música ." Brian passa a explicar a Clyde 1 rádio : "Então, eu fiquei chateado por um par de dias, mas depois eu pensei, ' Bem, eu tenho a música' e eu comecei a tecer pensamentos que em direção a minha vida e meus próprios sentimentos. " - " No início, eu pensei que era o fim do mundo. Então eu percebi que eu tinha todas essas outras coisas por aí nas prateleiras de estúdio, expondo mais de mim mesmo. Por que não usá-lo? " Brian May ao The Sunday Mail ( 1998) --

 

Com uma nova direção, colocado em "another World" o trabalho feito para filmes, TV e vídeos de projetos de games, Brian começou a completar seu trabalho com uma nova visão agora voltada para o seu álbum solo, Another World. Brian remixa "The Business ", "On My Way Up ", “One Rainy Wish,” and “Cyborg” para a sua inclusão. E coloca músicas como " China Belle " e Wilderness”.

 

Uma pequena faixa que surgiu foi chamada de "Space ". É a 1a faixa muito curtinha que abre o álbum -  assim explica Brian: Enquanto eu estava gravando este álbum , eu estava lutando em várias batalhas ao mesmo tempo. Eu estava procurando as possíveis direções que eu poderia nortear a minha vida, e essa idéia vem de um amigo, que oferece um tipo inédito de terapia. Estes são pequenos truques que trabalham com a mente, mas nada a ver com a terapia clássica, com a qual você tem que passar por seu passado de novo, de volta à infância . É um trabalho excepcional em pequenos bloqueios mentais do cérebro. Você acaba de ir para trás um pouco e tentar identificar os gatilhos que não funcionam. Eu não estava indo bem em tudo, e ele me ensinou como criar esse espaço ao meu redor. Por exemplo, se a dor relacionada ao seu passado te obceca, você aprende a "deletar” esse espaço entre você e o passado. Ele permite que você seja um pouco mais, para sofrer menos para os próximos cinco minutos, horas e às vezes dias que se seguem. Ele também funciona fisicamente. " Brian May em  ( 1998).

 

Quanto a faixa " Why Don’t We Try Again " Brian falou a Radio 3 Polônia”: é algo muito pessoal para mim a partir de alguns anos atrás, e eu não senti que era o certo para um álbum Queen, então eu salvei. E houve um momento para o qual eu pensei ' Sim , isso é bom para esta época ". Brian May and Jeff Beck - Freddie For A Day - 65th Birthday Anniversary - Party 

 

Em 5 de abril , uma outra tragédia. Cozy Powell, amigo e baterista do The Brian May Band, morre em um acidente de carro perto de Bristol, na Inglaterra. "Eu estava na África , estranhamente. Eu levei meus filhos para longe em um safari porque eu tinha acabado de terminar o álbum. Eu tinha acabado de falar com Cozy na verdade e nós dois dissemos: ' Uau , isso vai ser ótimo, fazer de novo, você sabe que depois de todo esse tempo, finalmente podemos chegar lá em turnê e depois que isso aconteceu, " Brian disse Clyde 1 Radio , " de alguma forma, o carro saiu de controle, há um boato de que ele ficou preso nas ferragens e foi uma fatalidader à noite, noite chuvosa escorregadia, e como eu entendo . "- " Cozy que apareceu muitas vezes quando eu estava fazendo este àlbum, e só me dando “uma faísca”, uma pequena coisa e levava tudo para um nível superior. É inacreditável que ele não está mais por perto. Estou grato que nós terminamos o álbum, e que ele ouviu e adorou. Ele me deixou uma mensagem dizendo que ele achava que ficou ainda mais brilhante do que ele tinha imaginado e que ele não podia esperar para coloca-lo na estrada. " Guitar World (1998).

 

Em 1 º de junho de 1998, Brian May lançou seu novo álbum solo, Another World. Foi o culminar de seis anos anteriores de sua obra, que contém novas músicas , colaborações para TV, cinema, um som para game, álbuns de tributo e de alguns de seus covers de canções de seus heróis. E também continha um pedaço escondido, que aparece no final de " Another World ", não uma trilha separada, mas para que o ouvinte deixe o álbum na ordem para no fim, ouvi-la. --"Quando eu era adolescente, quando eu comprava discos, eu estava sempre procurando algo mágico, escondido como a faixa 13 do álbum Madem Heaven do Queen: ela é um pouco mais com o mesmo espírito, e acho que pode-se detectar a presença de Freddie lá. No meu álbum, no final de ' another World ' é mais um eco à primeira música 'real', 'Business '. Escrevi tarde da noite, eu tinha me desligado da realidade, além disso, no final, você pode ouvir o telefone tocar e de repente me trazendo de volta para a Terra, disse Brian a Melhor Magazine (1998). Ele disse à BBC Radio 2 " , isso mesmo - você pode ouvir o telefone tocar bem . É um verdadeiro “peep” em mim no estúdio tarde da noite. Lembro-me que ele é chamado - é chamado de "Being On My Own ".

 

Não querendo que os covers de seu idealizado álbum "Heroes" que ele gravou fossem “para o lixo”, Brian incluiu alguns deles como um não- álbum B-sides dos singles junto com o single Another World, no Reino Unido. E nos EUA, por mail se ofereceu aos compradores do álbum uma cópia de ediçâo limitada em forma de E. P. com 4 músicas covers: " Hot Patootie ", "Maybe Baby ", " FBI " e " Only Make Believe ".



Brian May Band

Brian iria reformar sua banda solo, menos com Cozy Powell, claro , infelizmente, e sem Cathy Porter e Shelley Preston, que estavam direcionando suas carreiras em outras direções. A forma final para a banda era Brian , Jamie Moses , Spike Edney , Neil Murray, Eric Singer , Zoe Nicholas e Susie Webb. Eles fariam shows até novembro daquele ano , terminando na Austrália. Assim como Back To The Light, o álbum seguinte, Another World é muito do resultado direto da vida vivida pelo homem que o criou. Cada música tem uma história, algumas descritass aqui , alguma outras vão para a imaginação.

 

O álbum não é apenas uma coleção de canções gravadas ao longo dos anos, o álbum é o resultado de uma viagem que levou seu criador não ao lugar que ele esperava que pudesse chegar, mas para lugares que ele nunca esperava encontrar em si mesmo. Porque ele abriu -se ao que estava a sua volta de maneira nova e deixou-se dirigir pela a sua criatividade. Como Brian disse ao Sydney Herald Sun : "Eu conscientemente sai e entrei no mundo ... A vida é cheia de oportunidades como essas, então eu estava determinado que eu ia vê-las e te-las ao invés de apenas sentar no estúdio e ficar como um menino aborrecido e chato".

 

Quando o álbum terminou, Brian reuniu sua banda para ensaiar para a turnê. Mas a tragédia com Cozy Powell abalou a Brian que sentia que Cozy era um membro integrante da Brian May Band, e a perda de Cozy foi profundamente lamentada por fãs e colegas músicos; no entanto, Brian estava interessado em fazer uma turnê pelo álbum e recrutou o ex (e agora atual) baterista do KISS Eric Singer no lugar de Cozy.  Quando a turnê terminou em novembro de 1998, Brian evidentemente sentiu que sua carreira solo havia terminado com Another World permanecendo como seu último álbum solo.

Brian, ANOTHER WORLD 2o álbum solo part 1

Antecedentes de como o seu 2o álbum se formou: PARTE1

Another World: análise do álbum solo de Brian- 1a parte ANOTHER WORLD IS WAITING - part 1 a fan feature by Patrick Lemieux -  PARTE 2 https://conexaoqueen.blogspot.com/2019/09/brian-solo-another-world-part-2.html?fbclid=IwAR0Ix-bihUO5uchHJb0F9m2AP5GbBaSaaep1J

"Back To The Light” (o trabalho solo anterior) foi um álbum de transição, colocado em um momento muito definido. Desta vez eu trabalhei consciente o que queria fazer com outros músicos. !  Brian:Music Magazine, 98

 

Durante a maior parte do ano de 1993, Brian May estava em turnê pelo mundo com o seu álbum solo "Back To The Light". Não é exagero dizer que ele alcançou praticamente todos os cantos do mapa. O vocalista do Queen, Freddie Mercury morreu de AIDS em novembro de 1991 e o trabalho deste álbum solo "Back To The Light", foi para Brian uma terapia auto-prescrita. Ele terminou seu álbum Back To The Light, em 1992 e pegou a estrada para se apoiar nele. Assim, houve quebras no horário e paradas nesta turnê.

Com o tempo "fora da estrada", nas paradas da turnê, Brian ainda se coloca em modo de trabalho, explorando novos desafios na tomada de projetos de sua própria escolha. "Eu tenho todos esses pequenos tipo de coisas e inspirações de fora", disse para a rádio Clyde 1 em 1998. Brian: "Uma tal "coisa" era fazer a música tema para uma nova série de TV. Como eu expliquei para a rádio Clyde 1 ", eles me pediram para escrever música sobre um cara que basicamente se levanta todas as manhãs, tentando o seu melhor e sempre tentei novos ângulos. Esse cara é como um eterno otimista, mas também um perdedor . Então, eu escrevi alguns fragmentos que eles usaram para a série de TV (intitulado Frank Stubbs Promove).

Eu comecei a perceber que eu estava escrevendo sobre mim, como sempre é o caso. "A canção era" The Business" que se caracterizou por ter um bom amigo Cozy Powell na bateria." -- Powell foi membro do The Brian May Band e os dois tinham trabalhado nas faixas anteriores. Embora Brian tinha um longo histórico de aparições em álbuns de colegas artistas, foi então que começou a ver o trabalho não como um projeto paralelo, mas como o foco singular de sua energia. "Até então, eu tinha sido solicitado por várias pessoas, pedindo-lhes para gravar música para as transmissões de televisão, para comerciais. Eu tinha sempre se recusado a isso, pois o Queen tomava todo o meu tempo e energia", ( Brian May para Guitar & Bass Magazine - 1998.)

Agora, Brian tinha tempo, pelo menos quando não estava em turnê, conseguindo na mesma primavera 93, gravar com Paul Rodgers "I’m ready” para o seu tributo álbum de blues Muddy Water.

 Enquanto tocava para multidões em todo o mundo, as coisas estavam se mexendo no "acampamento" do Queen. Os outros sobreviventes da banda, Roger Taylor e John Deacon, tinham começado a discutir o que fazer com as gravações finais de Freddie Mercury. "Mercury não sobreviveu para terminar o próximo álbum Queen e os vocais que eu coloquei em seus últimos meses exigira um trabalho extenso e atenção para moldar o material em canções dignas de lançamento.

Em outubro de 1993, Roger informa aos fãs do Queen pela sua revista Fã-Clube que ele e John tinham estado trabalhando durante 2 semanas com materiais Queen inacabados.

A “Brian world tour” fez seu último show em dezembro e voltei para casa para juntar Roger e John, empenhando-se em acabar com essas fitas nas primeiras semanas de 1994.” Os membros sobreviventes do Queen iniciam o processo de completar o último álbum de Freddie. Brian ainda foi atraído para outros projetos. O trabalho do Queen envolveu muito tempo sentado no computador e a oferta para a televisão de vídeos e projetos de jogos não havia cessado.

A segunda série de Frank Stubbs precisava de um novo tema de programa de TV, então Brian recrutou as suas backing vocals, Cathy Porter e Shelley Preston, da turnê recente. "Nós duas estávamos fazendo parte da sessão", explicou Cathy: "Eu tenho os contratos para vir ao estúdio há alguns meses depois que terminamos a turnê." A faixa era "On My Way Up". No verão, May estava falando para os que faziam os videogames para usar a música Back To The Light como material para o game "Rise Of The Robots". Em uma carta para a revista Fã-Clube daquele verão, ele notou que queriam que ele fizesse uma nova música para eles.

O novo álbum Queen ainda necessitaria uma grande quantidade de tempo por parte de todos os três membros da banda - ( Brian a Revista Guitarist Magazine) : "Nós continuamos conversando ao longo do caminho para que pudessemos saber o que o outro está fazendo. Nós temos um sistema de troca de fitas para ouvir onde cada um de nós tem que fazer - é como uma gravação via E-mail! Mas estamos planejando ter um tempo juntos para fazer a gravação real e já tivemos um par de semanas juntos no Metropoli's studio. Mas, no geral estamos fazendo separadamente. Na verdade, eu passei os últimos quatro meses apenas trabalhando em faixas "one-and-a-half " (de trechos a trechos, pedaços a pedaços).

Com projetos Queen oferecidos do lado de fora e mais uma vez exigindo seu tempo, Brian tem pensamentos acerca de começar a mudar as coisas de seu próximo álbum solo. "Lá estava eu ​​de volta com o "chapéu do Queen" e pensando sobre, “Que, diabos será de "Back To The Light e da turnê" ?

 

Hum, então sim, eu mergulhei em fazer, em revisitar as coisas que tinham me motivado no início antes d e estar no Queen. Comecei a olhar para todas aquelas coisas que eu ficava animado, que gostava quando criança como Buddy Holly, Little Richard, Elvis, suas gravações e todos os guitarristas que estavam lá, como Ricky Nelson e outras coisas. Humm.. e isso foi o meu pequeno projeto para esse momento e eu pensei, sim, o álbum provavelmente vai sair como uma carga de cobre. (Brian May para a Talk Radio - 1998)

 - "Eu tenho todos os rapazes para tocarem "Slow Down" ao vivo. Cozy Powell, Neil Murray, Spike Edney, e Jamie Moses, que se tornou um grande amigo e guitarrista de apoio. Viemos todos e nós tocamos um monte de músicas, coisas que sabíamos. Você sabe, todos nós sabemos "Slow Down", todos nós sabemos "Maybe Baby", ‘It's Only Make Believe.’ Nós fizemos um monte de coisas só para se divertir muito e temros algumas coisas na fita.("Brian May para Clyde 1 Radio em 1998).

Nessas sessões, May e sua equipe são conhecidos por terem colocado as canções "Slow Down" (Larry Williams), "Only Make Believe" (Conway Twitty cover), "Maybe Baby" (Buddy Holly cover) “Marie’s The Name (His Latest Flame)” (Del Shannon. que mais tarde se tornou popular por Elvis Presley). O "olho" deste álbum estava definitivamente destinado a um álbum de covers, tendo "Heroes" seu titulo provisório.

O final do inverno de 1994 iria encontrar May, Taylor e Deacon gravando durante vários dias no estúdio da casa de Brian em Allerton Hill as coisas para o novo álbum Queen. Outro projeto também se apresentou a Brian: o da série de rádio “The Amazing Spider-Man”.

Vestindo o pseudônimo MC Spy-D, May gravou a música para a série radiofônica do Homen=Aranha, mais uma vez contando com Cathy Porter, sua baching vocal de banda. "Isso é tudo que me escutam cantando, ‘Spidey!”, recorda Porter ", mais Brian e eu cantando o resto dos vocais. E isso foi uma sessão divertida!

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---"Naquele ano, na festa de Natal do Fã-Clube, Brian assumiu um alter-ego por sua atuação, representando o fictício ícone do Rock & Roll Twit E. Conway, aparente mentor por trás do projeto Heroes (TITULO provisório DO FUTRO ALBUM DE BRIAN COM COVERS que não saiu). Na festa, 'Conway " ( a fantasia, o personagem de Brian disfarçado nessa festa) cantou" Only Make Believe "e" Tie Your Mother Down ".

1995 começaria nada menos ocupado. Brian namorava Anita Dobson que estava no elenco de "The Rocky Horror Show" e Brian gravou uma versão de " Hot Patootie" para o álbum da trilha sonora, juntamente com o apoio de guitarra na faixa "Floor Show (Rose Tint My World)".

Pouco depois, chegou uma oferta para gravar um cover de Jimi Hendrix no álbum tributo planejado. "Eu intencionalmente escolhi a canção prontamente, como um toque final. Essa música foi a descrição do sonho de Jimi, a sua transposição exata em palavras e música. ("Brian May para a Revista de Music magazine- 1998). A música era “One Rainy Wish.”

Os projetos de colaboração, juntamente com os esforços do Queen continuaram para terminar álbum de estúdio póstumo de Freddie, com John Deacon, em Londres, Brian em Allerton Hill e Roger no estúdio de sua casa em Cosford Mill. Brian ainda explorava novos caminhos para a sua música. A "Acclaim Entertainment" estavam planejando uma continuação para seu vídeo game Rise of the Robots, intitulado Ascensão II: Resurrection.

O plano de Brian para incluir novos materiais para o primeiro jogo tornou-se realidade com o segundo. "Cyborg” começou, efetivamente, como uma trilha sonora perfeita para um videogame. E o que começou como algo muito interessante para mim, foi algo muito profundo. Eu adoro Asimov, e eu comecei a pensar na composição com uma visão do robô. (Brian May a Revista de Música - 1998).

 

Em meados de setembro, o Queen terminou o trabalho de seu último álbum com Freddie Mercury . “Made In Heaven”. Eles tinham compilado as últimas gravações de seu amigo e cantor e ainda colocaram coisas de tempos a trás tiradas do catálogo de suas próprias coisas e esperavam criar um álbum que poderia ficar com o resto do seu trabalho. Após a mixagem final do álbum ele foi entregue e sua arte aprovada, a banda fez uma pausa. "O que era um projeto não tão monstruoso, levou dois anos porque estávamos lidando com sucatas, (coisas que tinhamos que montar como um Quebra- cabeças) e foi um trabalho importante para “remenda-lo”em conjunto, fazendo soar como se fosse a banda em pleno vôo no estúdio." Brian ao Sydney Sun Herald (1998).

A promoção da Made In Heaven foi assumido por Brian e Roger. A imprensa anuncia como último álbum Queen e último trabalho de Freddie. Comentários derramados e Brian estava mais uma vez na vanguarda com a banda e sua carreira é forçada a ir para trás, para o “ banco traseiro” e esperar para se chegar a ver os frutos de quase dois anos de trabalho duro. "Eu fui em muitos caminhos ao redor do mundo com a Brian May Band e o que fizemos foi ir direto de volta para a área Queen porque fizemos o álbum Made In Heaven... e no final disso - o que foi muito dois anos de trabalho árduo, e emocional muito difícil - hum, eu meio que não sabia quem eu era de novo. "Brian May para a Talk Radio (1998).

1996 amanheceu com Brian ainda olhando para seu àlbum “Heroes “e a alegria de trabalhar com outros artistas. No Allerton Hill studios, Status Quo gravou com o "FBI" ( The Shadows instrumentais) e para eles e “It’s Raining In My Heart Again” (a Buddy Holly cover).

28 de janeiro viu May e o Status Quo na primeira Convenção clube. Já o Status Quo Fan club gravaram o vídeo para “It’s Raining In My Heart Again” e as filmagens de "FBI" que mais tarde iriam aparecer no álbum Twang: A Tribute To Hank Marvin.

A revista The Spring Fan Club magazine, informou que Brian estava trabalhando em seu álbum solo em Allerton Hill. “Heroes”, que tinha por objetivo gravar as músicas que Brian amava feita pelos artistas com os quais ele havia crescido, juntamente com covers feito por outros projetos. 

Morgan Fisher
ex Mott the Hoople



Morgan Fisher, ex-Mott The Hoople foi o tecladista da turnê do Queen em 1982,  e estava montando um álbum tributo para Mott of the hoppe e Brian foi questiona-los sobre uma canção.  Brian:"Mott The Hoople foi realmente a nossa primeira experiência da vida na estrada, e uma experiência muito ofuscante de época, devo dizer. Eles sempre se mantiveram próximo ao meu coração, porque nós crescemos naquela turnê que nós tivemos que abrir pra eles, (na época do queen II 74),  era loucura, e para sobreviver você tem que se adaptar.

 

E você precisa para se tornar um rock 'n' roll ser como um tipo de animal no bom sentido da palavra, você sabe. E, sim, foi fenomenal. E eu costumava vê-los tocar "All the Way From Memphis” todas as noites, e em todas as noites o lugar rompia, como um terremoto. Eles realmente eram uma banda ao vivo fantástica. Deveriam ter ficado juntos, eu tenho que dizer ", disse Brian para a Clyde 1 Radio em 1998," - 'Young Dudes " era um grande problema, mas o Sr. Bowie escreveu isso, mas para mim' Memphis 'é  único, e sempre quis fazer esta canção.

 " Quando a primavera voltou-se para o verão, Brian se envolveu com a gravação de trilha sonora para o filme As Aventuras de Pinóquio.  Brian: - Gravei duas faixas, contando com Cathy Porter minha back vocal, mais uma vez para ajudar. E ela fala sobre a experiência: "Ele me pediu para cantar na demo para ‘What Are We Made Of’de Of" do filme Pinocchio, eu fiz. Por um tempo, Brian estava lutando com a produção para se manter na gravação (eu cantei um dueto com ele). No final, a gravadora queria usar um de seus artistas, por isso Sissel tem os vocais, mas os meus backing vocals permaneceram , mas os de Brian... A outra faixa de "Pinocchio” foi para o o show de marionetes orquestral “il Colosso” e  que iria aparecer no álbum da trilha sonora.

Outro filme projeto de Brian alcançado através de um amigo dele, o roteirista e diretor Peter Howitt. "Escrevi um roteiro para um filme chamado Sliding Doors," May disse a Clyde 1 Radio, em 1998:  Brian - "Ele (Peter Howitt) era um velho amigo meu, e eu disse: 'por favor, me escreva uma canção. Eu sempre sonhei de pedir-lhe para me escrever uma canção. ". Então eu escrevi essa música “Another World” e fiquei muito satisfeito com ela. Levando-a diretamente de volta para ela, e eu adorei, dei um pulo e disse: 'É isso', você sabe, "esta é a coisa perfeita para o filme! '"

 

No quinto aniversário da morte de Freddie Mercury, uma estátua foi inaugurada na praça em Montreux, frente ao Lago de Genebra, na Suíça, a cidade onde o Queen tinha gravado no Mountain Studios, incluindo as últimas gravações feitas por Freddie. Brian May e Roger Taylor estavam presentes. A diva da ópera Montserrat Caballé, com quem Freddie havia gravado o álbum Barcelona, realizou a real inauguração e vendo a estátua Brian se inspirou . "Eu realmente escrevi sobre Freddie", disse Brian a ITV no programaThis Morning, em 1997 ", ele vai voltar para Jimi Hendrix, e de uma forma que é o que é essa canção. É como talvez morrer jovem, você queima, você sabe. Um monte de gente vai para ela, e a metáfora é voar muito perto do sol, como a lenda de Ícaro. Ícaro voou muito alto e suas asas cairam pela cera derretida e ele cai no mar.

 

"Quando eu escrevi" No-One But You ", ela se encaixava com o meu conceito original do que o meu álbum era para ser - Eu estava indo na direção de faze-lo sobre os heróis da minha infância, fazer uma trilha de Buddy Holly, algo por Hendrix, todos os tipos de coisas. "Brian May a revista Guitarrista (1998).

 

Brian gravou uma demo para a música e queria colocar Roger Taylor para cantar com ele no álbum solo, também. Eu dei uma cópia da canção para Roger e como diz a história, Roger prontamente esqueceu-se disso, mesmo sem ouvi-la. Enquanto esperava a resposta de Roger, Brian continuou a explorar outras colaborações, idéias e seus próprios heróis musicais, como veremos na Parte II deste artigo (continua na 2a parte... )