Mr Bad Guy, album solo de Freddie 84 é bom!

Trabalho interessante, uma ótima e fantástica experiência de escuta, viajem  do começo ao fim na voz surpreendente de nosso Mr. Mercury ! Esse álbum foi subestimado de certa forma pela imprensa e até pelos fãs, mas porque não conhecer tudo o que ele tem de bom?

 

Recordando: O primeiro membro do 'Queen' a fazer, por coincidência, um 'esforço solo' foi Roger  e seu single de 1977' I wanna testify ', que foi capa de uma banda chamada “The Parliaments”. 1983 Brian lançou seu projeto de álbum 'Starfleet. Foi surpreendente, na época, porém, tanto o baterista quanto o guitarrista da banda lançaram alguma forma de projeto ou de outro, mas Freddie não o fez. Em 1985, doze anos após o lançamento do "álbum de estréia", tudo isso mudaria.

 Originalmente destinado a ser chamado de "Made in Heaven" (eventualmente o nome do álbum final do Queen, lançado em 1995, com Freddie Mercury nos vocais), o álbum também incluiria o 'hit top 20 do Reino Unido' "I was born to love you,  e o hit 'número 1' do Reino Unido,“ Living on my own. ”(Embora a versão de 1993 dessa música tenha sido um remix feito por 'No More Brothers').

"Mercury", em seu primeiro esforço solo, chamaria todos os músicos que ele pudesse se dar ao luxo de ter "(até há uma orquestra para a música-título) e daria a eles uma ordem:" Toque as notas que você nunca tocou antes ".O resultado final é um álbum que do começo ao fim nunca é entediante, se mantém interessante, mas o mais importante é uma ótima e fantástica experiência de escuta do começo ao fim. 

 

Sim, Mercury meio que abandona sua personalidade de 'Queen', mas nunca perde a inteligência e o charme que criaram músicas como "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody" e "Somebody to Love". Em outras palavras, é tudo o que fez o Queen ser ótimo, finalmente avançou para o próximo nível, e 'para variar', está tudo em um ÁLBUM DE ESTÚDIO.

 É claro que isso não é apenas um monte de “Bohemian Rhapsody's” ou “Somebody to Love's”, em “Mr Bad Guy”. Mercury era esperto o suficiente: o que temos é um álbum que experimenta e consegue misturar Pop com Rock, Soul, Dance e, às vezes, Reggae (sim, você ouviu direito), mas é o talento vocal de 'Mercury' que vence aqui enquanto ele aceita qualquer desafio musical que seja jogado nele e faz por conta própria.

 

 Let"s turn it on , é uma explosão completa em seu rosto misturando  'Party / Dance / Pop Song', com uma batida contagiante, pois Mercury declara que está pronto para 'Ligá-lo e fazer dançar a todos nós'. O que também vende a música é o solo de guitarra brincalhão no estilo Brian Mayesque que está quase brigando com o sintetizador de dance beat quando a música termina e isso é legal demais para explicar, você precisa ouvi-la.

"Made in Heaven", abre com uma séria batida de piano e inclui uma das melhores linhas de abertura que Mercury já escreveu: - "Estou pegando carona com o destino, disposto a fazer minha parte, vivendo com memórias dolorosas, amando com todo o meu coração. "

É uma das primeiras de muitas músicas reflexivas que 'Mercury' escreve sobre sua própria vida. Agora, mas ao longo deste álbum, quando 'Mercury' não consegue produzir uma talvez que se destaque ele ainda é capaz de produzir uma música brilhante, porém honesta e reflexiva, que tem significado e propósito, algo que ele nunca costumou fazer com o Queen. A música também foi 'Queened Up'  ( regravada) no 'Queen' em'' Made in Heaven '' e, embora pareça boa lá claro, soa  mais épica em "Mr Bad Guy".

1o single e outra música que seria 'Queenified' em “Made in Heaven”, foi o delicado hit do top 20 do Reino Unido '' I was born to love you. '' É uma ótima música pop e seus níveis de energia são levados ao extremo. O que também funciona, é que, para uma mudança, Mercury está cantando esta e todas as outras músicas deste álbum como se sua vida dependesse disso! E aqui no álbum funciona. Apesar do fato de que o assunto é clichê, Mercury é capaz de fazer isso porque existe uma determinação e um significado reais sobre 'como' ele canta um verso simples como “Eu nasci para amar você todos os dias da minha vida.” Misture isso com o instrumental da seção do meio, sério, mas 'bem-humorado', para que você tenha um inferno de uma música!

Mercury também é capaz de produzir uma música "Chill Out" em “Foolin' Around”. É como uma continuação da música anterior, mas desta vez Freddie tem a garota, mas não gosta do fato de que ela fique por aí com ele. O violão no meio, novamente brigando com os sintetizadores, é incrível. Podemos admitir que este é um dos melhores álbuns da união de guitarra / sintetizador, e se dizer sem medo estar na lista um dos destaques dos anos 80, com certeza.

 Destaque para o piano de "Your Kind of lover" que é outra música pop de amor. Novamente, a capacidade vocal de Mercury e a natureza comovente da música que a fazem perfeitamente funcionar. Além disso, o baixo e o piano rápido tocado nessa música funcionam perfeitamente juntos.

 Um dos destaques do álbum é a música-título. É melhor descrita como uma faixa no estilo Led Zeppelin "Kashmir", mas levada ao extremo. Novamente, os vocais são de primeira qualidade e, mesmo quando ele canta uma letra tão sem compromisso quanto "Você não vê, eu sou o Sr. Mercury, Woo Ohhh, abra suas asas e voe comigo", ele se diverte porque canta tão seriamente e com tanto coração que acaba intencionalmente engraçado ou simplesmente muito legal.

"Man made Paradise", é ainda uma música muito boa e tem uma ótima introdução para piano, e novamente os vocais de Mercury estão no lugar certo. e mais, incluindo um peculiar solo de guitarra de Brian Mayesque, que funciona bem, incluindo a seção de harmonia vocal que termina a música.

 Já "There must be more to life then this " é excelente. Embora uma música desse tipo em um álbum como 'The Works' possa parecer inesperada, neste álbum não acontece porque segue a linha de “Made in Heaven” e “Foolin 'Around, Man Made Paradise ", é uma música reflexiva. Você vê que não há problema em fazer uma balada como essa, desde que esteja dentro do contexto e da vibe e essa música certamente é.

O que leva a isso é um dos melhores esforços líricos de Freddie em (Living on my on ) !

 "Às vezes sinto que vou desabar e chorar/ Nenhum lugar para ir, nada a ver com o meu tempo / Fico sozinho / oh tão solitário/ vivendo sozinho. "

A música é tão contagiante como o inferno e tem um brilhante solo de piano jazzístico na seção intermediária. Mercury também realiza algumas improvisações vocais no final (o mais notável é que ele realizaria uma improvisação vocal semelhante durante a famosa apresentação Live Aid da banda, embora ele também tenha feito durante a turnê 'The Works'. A impressão vocal termina com o estilo 'Michael Jackson' 'whooo'.

My love is dangerous, começa com uma batida contagiante do estilo reggae. Sim, você ouviu isso direito, mas o que vende é o peso da batida e, novamente, eu direi são os vocais perigosamente adoráveis ​​de Mercury. E o que realmente diferencia a música de seus pretendentes é o solo de violão que termina a música. Uau, quem teria pensado que Rock e Reggae poderiam combinar tão friamente? (Bem, o Clash sabia, mas Freddie, ele podia mais!)

"Love me like there's no tomorrow", é uma balada suave e até parece a última música, especialmente quando Mercury declara "Este é o nosso último adeus". Uma composição que ficou linda, suave e lembra um pouco, It"s a Hard Life, e tem um sentimento na interpretação e um brilho que te cativa !

CONCLUINDO....Freddie pegou as inovações musicais de "The Game" e "Hot Space" e as misturaram, e fez subir a outro nível, antes de lançar "Mr Bad Guy". Este álbum não foi um grande sucesso comercial no momento do seu lançamento, provavelmente porque não tinha muitas 'medalhas do estilo Queen' óbvias '.  Mas musicalmente e pelo simples fato de que não só é um grande passo musical adiante, também por ser consistentemente brilhante, ele se destaca como um ótimo álbum 'baseados em Queen fora do Queen!'
Porém, o que acontece é que para um tipo de fã de Queen absorver isso, pode levar algum tempo, pois isso não foi feito para eles diretamente, mas para ser um 'ótimo álbum no geral. Caso contrário, ele precisa ser ouvido continuamente para ser apreciado, mas com o propósito de não ficar procurando Queen nele.

fonte :

https://www.sputnikmusic.com/review/27412/Freddie-Mercury-Mr-Bad-Guy/

=============================================

 O álbum contêm onze músicas,  todas escritas por Freddie. Ele foi dedicado à "meu gato de estimação Jerry - e também Tom, Oscar e Tiffany, e a todos os amantes de gatos ao redor do universo".Mercury usou influências da Disco music e de dance music para o álbum; isso contrastava com o trabalho tipicamente orientado para o rock do Queen.

O álbum levou quase dois anos para ser gravado, já que Mercury teve que reunir material suficiente enquanto se comprometia com as atividades da banda.

Inicialmente, o álbum deveria apresentar duetos com Mercury e Michael Jackson. Eles gravaram "There Must Be More to Life Than This", mas Mercury desistiu de qualquer colaboração posterior depois de se sentir desconfortável ao trabalhar com a lhama de estimação de Jackson no estúdio, embora Jackson tenha ficado chateado com o uso de drogas por Mercury. È o que dizem mas não se confirmou essa história !

A gravação do álbum estava sobrecarregando Mercury, pois ele participava de tudo, desde a execução das trilhas até a engenharia de som para obter o efeito desejado. Mercury usou sintetizadores e orquestração no desenvolvimento das faixas, aumentando a diversidade em cada musica.

A música "Living On My Own" foi relançada em 1993 numa forma remixada por No More Brothers, enquanto "I Was Born To Love You" e "Made In Heaven" foram retrabalhadas pelos três membros remanescentes do Queen e incluídas no álbum Made In Heaven.

PLAYLIST DO YOU TUBE COM AS MUSICAS DESSE ÁLBUM
https://www.youtube.com/playlist?list=PL3FFF5D3E469FEF87

Mostrar mais

Mostrar menoshttps://www.sputnikmusic.com/review/27412/Freddie-Mercury-Mr-Bad-Guy/

	Let's Turn It On"
	Made In Heaven"
	I Was Born To Love You"
	Foolin' Around"
	Your Kind Of Lover"

Mr. Bad Guy"   Man Made Paradise"   There Must Be More to Life Than This" Living om my on My Love Is Dangerous" "Love Me Like There's No Tomorrow"

Freddie e o álbum Barcelona

Foi misto de ousadia e frescor unir 2 expoentes de universos tão distintos: o rock e o lírico.

Cantores de rock que mergulham no mundo da música clássica são uma visão relativamente incomum, em geral por um bom motivo. No entanto, se houvesse um músico de rock que pudesse mergulhar nas águas clássicas proverbiais e sair sem parecer um imenso idiota, o excêntrico vocalista do Queen, Freddie Mercury, seria esse indivíduo.

 

Tendo participado anteriormente do Royal Ballet, Mercury, fã de ópera de longa data, cresceu e se tornou fã de uma famosa soprano espanhola Montserrat Caballé. Depois de serem apresentados após uma apresentação dela, os dois acabaram concordando em trabalhar juntos em uma pista. Esse projeto acabou se expandindo para abranger um álbum inteiro, intitulado após a amada cidade natal de Caballé, Barcelona. O disco foi gravado durante o hiato de três anos de Queen após a turnê mundial de 1986, que também aconteceu na época em que Mercury foi diagnosticado com AIDS (possíveis dicas para esse diagnóstico podem ser encontradas em algumas letras aqui e ali, embora estes eram intencionais não é claro).

 

Deve-se entender que Barcelona não é, de forma alguma, música de ópera, por qualquer definição; ou melhor, este é um crossover clássico acessível, cantado quase todo em inglês e com um gancho suficiente para impedir que a base de fãs contemporâneos cochile. Sutil, essa música não é, mas, novamente, não é como se o Queen ou a própria ópera fossem realmente conhecidas por utilizar sutileza e nuances. Felizmente, as músicas em si são muito boas, de fato, o melhor trabalho de Mercury desde meados dos anos 70.

Causar uma boa impressão em Montserrat era evidentemente de primordial importância para Freddie, e isso se mostra aqui. As harmonias vocais ao estilo Queen ainda podem ser encontradas ocasionalmente, como na faixa-título bombástica, mas Mercury evita sabiamente fazer com que este álbum pareça muito com "Queen with an orchestra".

ÁLBUM VERSÃO COM ORQUESTRA

"Golden Boy", com o tom gospel, é um auto-retrato que apresenta algumas de suas melhores letras de todos os tempos, e os seguintes versos "Guie-me para casa / como posso seguir em frente" é um pedido direto de ajuda ao próprio Deus, um lírico incomum direção para Mercury tomar, considerando que ele essencialmente abandonou a religião como um ponto de discussão lírica após os dois primeiros álbuns do Queen. (Como mencionado anteriormente, isso pode ser interpretado como se referindo à sua doença.)

 

"The Fallen Priest", arranjos bombásticos, trechos de piano escamosos e arpejos frenéticos de violino, como pano de fundo do dueto de Freddie e Montserrat, culminando na soprano exibindo seu alto  no final.

 

A química de Mercury e Montserrat é palpável ao longo doo álbum inteiro. Um emparelhamento tão estranho de vozes poderia resultar em desastre, e, no entanto, Freddie faz todo o possível para que pareça natural. Ele toca com a voz do soprano de forma excelente, nunca cruzando muito o território "Freddie Mercury, cantor de rock", mas sempre mantendo toda a coragem que ele tem com a moderação adequada. E quando ele tem mais liberdade no segundo tempo, ele se solta com algumas das melhores performances vocais de sua vida.

 

Quanto a Montserrat, seus vocais são imaculados, como seria de esperar. Independentemente disso, é a paixão de Mercury que impulsiona esse registro do começo ao fim; não parece de forma alguma que Freddie está realizando o projeto apenas pela novidade, mas está tentando garantir que ele tenha mérito musical próprio, com o qual consegue.

 

Mas o melhor de tudo é que, e se você estiver procurando mais exemplos do excelente canto de Freddie Mercury (ou se você quiser a introdução da música clássica mais básica que é humanamente possível dar), você não irá errar com este trabalho.

 ===============================================

Como Freddie conheceu Montserrat Caballé

Freddie conheceu o trabalho de Montserrat Caballé em 1981, quando foi assistir a uma apresentação de Luciano Pavarotti com seu assistente pessoal, Peter, no Royal Opera House, em Londres. Montserrat fez uma breve aparição, o suficiente para deixar Freddie arrebatado. Em 1986, quando em turnê com o Queen na Espanha, ele publicamente declarou que ela era a cantora cuja voz mais admirava. Então um pouco depois houve um contato por parte do empresário (e irmão) dela, Carlos Caballé, através de Jim Beach, perguntando o que Freddie acharia de escrever a canção tema para os Jogos Olímpicos de 1992, a ser interpretada por Montserrat. A resposta?

 

'BARCELONA': COMO FREDDIE E MONTSERRAT CABALLÉ FIZERAM UMA ÓPERA ROCK

Em uma colaboração audaciosa com a cantora soprano Montserrat Caballé, Freddie Mercury foi ambicioso com esse  álbum 'Barcelona'.

"Quando eu estava planejando fazer meu segundo projeto solo, eu realmente não queria que fosse apenas mais um monte de músicas", disse Freddie Mercury, analisando o que se tornou o álbum 'Barcelona'. "Eu queria que fosse algo diferente, algo que destacasse a coisa de outra forma".

 

No final, seu segundo álbum solo - após o sucesso de Mr Bad Guy em 1985 - se tornou o triunfo de 1988, 'Barcelona', a colaboração musical ousada e inovadora com Montserrat Caballé permitiu a Mercury realizar um sonho de longa data de combinar rock e ópera. Também foi uma emoção enorme para o cantor trabalhar ao lado de uma soprano operística espanhola cuja voz ele considerava "a melhor do mundo".

 

Depois de dizer ao seu empresário (Jim Beach) que ele queria gravar com a cantora de 55 anos, nascida em Barcelona, ​​foi marcada uma reunião no hotel The Ritz em Barcelona em 1986. Mercury levou o pianista e arranjador Mike Moran com ele e eles tocaram uma demo de uma música que eles haviam preparado para ela chamada 'Exercises In Free Love'. Mercury cantava uma versão imitando o falsete dela. Caballé adorou a música e perguntou se ela poderia cantá-la no Covent Garden na semana seguinte. O álbum Barcelona nasceu a partir dali e o dueto deles nessa música foi posteriormente incluído em uma versão estendida do Barcelona, ​​lançado em 2012.

Mercury admitiu que ele estava mega nervoso com a ideia de trabalhar com Caballé, mas ela o deixou imediatamente à vontade, referindo-se brincando ao frontman do Queen como "seu Número Um". Ele a chamou de "minha Super Diva".

 "Ela brinca, fala palavrão e não se leva muito a sério", disse Mercury. - Isso realmente me entusiasmou e me surpreendeu, porque até então eu estava sob a ilusão de que todos os grandes cantores de ópera eram severos, distantes e bastante intimidadores. Mas Montserrat foi maravilhosa. Eu disse a ela que amava seu canto e tinha seus álbuns, e perguntei se ela tinha ouvido falar de mim. Ela disse que gostava de ouvir minha música e tinha álbuns do Queen em sua coleção também.”

 

O álbum -  'Barcelona' foi gravado no início de 1987 no Mountain Studios em Montreux, na Suíça, e no Townhouse Studios, em Londres. A princípio, Caballé tentou convencer Mercury a cantar com voz de barítono. “Ele tinha uma voz de barítono. Eu falei pra ele um dia: 'Vamos fazer um pequeno dueto de barítono e soprano' e Freddie disse: 'Não, não, meus fãs só me conhecem como cantor de rock e não reconhecerão minha voz se eu cantar como barítono'. Então não consegui que ele fizesse isso”, ela disse posteriormente.

 

O álbum abre com a brilhante 'Barcelona', de cinco minutos. O assistente pessoal de Mercury, Peter Freestone, disse mais tarde que o cantor do Queen estava desfrutando de uma nova explosão de criatividade com este projeto. "O mais próximo de choro que eu vi do Freddie foi quando Montserrat apareceu e colocou os primeiros vocais para a música 'Barcelona'. Havia lágrimas nos olhos dele" - disse Freestone.

 

Mercury disse que a estrela da ópera "tem o mesmo tipo de emoção que Aretha Franklin" e, como coprodutor (com Moran e David Richards), trabalhou "até cair" para fazer a gravação acontecer de acordo com a agenda apertada do cantor.

 

Havia oito faixas no álbum original, lançado em 10 de outubro de 1988, um ano após o single 'Barcelona' ter atingido o oitavo lugar na parada de singles do Reino Unido. A faixa-título foi coescrita por Mercury e Moran - junto com as músicas 'La Japonaise', 'Guide Me Home', 'How Can I Go On' e 'Overture Piccante'.

 

Caballé se juntou à dupla para escrever 'Ensueño', enquanto Tim Rice foi o letrista junto com Mercury e Moran em 'The Fallen Priest' e 'The Golden Boy'. Esta última foi lançado como single e alcançou o número 83 no Reino Unido.

 

Mercury ficou emocionado com a recepção do álbum e orgulhoso de si mesmo por tentar algo tão aventureiro. Ele aguardou ansiosamente a reação de Caballé à prensagem final. Ela ligou para ele para dizer que havia encontrado "um novo sopro de vida e uma liberdade recém descoberta" na parceria deles.

 

"Essas foram as próprias palavras dela, e eu fiquei muito emocionado com isso", disse Mercury. “Ela me disse ao telefone que ama o jeito que nossas vozes soam juntas...e eu estava sorrindo de cima a baixo. Sentei-me em casa todo orgulhoso, pensando: Ooh! Há muitas pessoas que gostariam de estar no meu lugar agora."

 

A dupla planejava cantar a canção título na abertura dos Jogos Olímpicos de 1992 em Barcelona, ​​mas, infelizmente, Mercury morreu oito meses antes do evento. No entanto, o single relançado postumamente voltou ao topo das paradas depois de ter sido escolhido pela BBC como a música título da cobertura televisiva das Olimpíadas.

 

O álbum 'Barcelona' continua sendo uma parte significativa do legado de Mercury. Como ele disse: “Pensei: o que mais falta eu fazer? Quero dizer, eu desafio qualquer outra personalidade do Rock viva a fazer duetos com uma lendária Diva da ópera e sobreviver!”

Matéria: udiscovermusic.com

Furia trilha sonora de Brian 1999

Filme francês 1999 - de Alexandre Aja, Ficção Drama romántico. Política. Futuro pos - apocalíptico.                

 

Em um mundo pós-apocalíptico, e em uma sociedade devastada por uma guerra travada por um governo totalitário a liberdade de expressão está corrompida. As pessoas podem viajar e ter negócios com liberdade, mas é proibido expresar as prórias ideias e pintar nas paredes. Este é o mundo onde vive Théo, um jovem de 20 anos rebelde. Na luta contra esse regime repressivo ele sai todas as noites secretamente para desenhar nas paredes sua ideia de liberdade.  Nos desenhos publica slogans anti-governamentais, Uma noite, ele conhece Elia, uma garota que também desenha. Através de suas obras, encontra um amor perigoso com essa mulher misteriosa.  Assim uma estranha história de amor é estabelecida. Baseado em um conto/relato "Graffiti", de Julio Cortázar.

Uma fábula futurista comparável a 1984, de George Orwell. FURIA mostra um possível destino sombrio da humanidade. O antigo governo foi eliminado e para o novo governo qualquer oposição política, e qualquer atividade criativa, como artes e música são proibidas. Aaron (Pierre Vaneck) é uma garçom local que só consegue ver em preto e branco depois de uma operação infligida a ele pelo governo, isso porque ele foi pego pintando. Seus dois filhos, Theo (Stanislas Merhar) e Laurence (Wadek Stanczak) não poderiam ser mais diferentes um do outro. Laurence trabalha para as forças do governo opressor, enquanto Theo desafia as regras, pintando em todo lugar que ele consegue. Juntando-se com os rebeldes, Theo conhece Elia (Marion Cotillard), por quem ele acaba se apaixonando. Mas, com os capangas do governo estando em toda parte, em breve um grande problema acontecerá, levando a um final tenso nesse ótimo drama do diretor Alexander Aja.

 

MENSAGEM DE ALEXANDRE AJA, O DIRETOR DO FILME NA ÉPOCA, SOBRE A COLABORAÇÃO DE BRIAN -  Furia é um filme de comando, baixo orçamento, onde na trama, todos os dias parecem ser últimos - Há 2 semanas filmando em Marrocos e apenas 4 para finalizar completamente... O telefone toca - é Gilbert Morouane um amigo - ele diz se poderia propor o fime (a musica) para Brian May. Uma piada? Acho que ele não está falando sério!

 Meses depois encontro Brian num hotel em Paris, conversamos sobre musica, George Orwell, e de cinema. Estou muito tenso, pois ele veio para ver uma primeira edição. Uma hora e meio, silencio, acho que ele se comoveu ! No dia seguinte ele me liga e diz que trabalhou a noite inteira e fez o tema principal do filme...

Aos vinte anos, ter a chance de trabalhar com alguém da categoria de Brian, superou todos os meus sonhos, mas também foi um desafio. Vários meses no estúdio seguem:  correspondências, orquestra, discussões apaixonadas para alcançar essa trilha sonora. Sua musica é a verdadeira voz de Furia, sendo um elo indestrutível entre os personagens. Uma musica, simples e límpida na qual brilha uma certa idéia de amor e liberdade. Um sussurro de violão e guitarra que transporta as imagens para além do filme.

=================================================

 

O tema guia desta trilha sonora é a canção Dream o Thee que aparece no filme em varias versõe e segue em todo o filme! - Uma linda melodia lenta, bem melancólica. O arranjo da versão principal que é cantada por Brian, usa muito o violão e tem bastante influencia da musica espanhola Lembra também White Queen, acho que tem a mesma vibe, isto é, parece uma canção medieval, antiga, tanto pela melodia, quanto pelo estilo da letra.  A voz e a interpretação suave de Brian, dá á composição uma beleza rara. Talvez possa ser considerada uma das mais lindas composições de Brian fora do Queen.  

escute aqui esse lindo tema

 

versão instrumental com orquestra

 

=======================================

SOBRE esta TRILHA SONORA DE BRIAN - Aqueles que ainda precisam de prova de que Brian May não faz "somente pelo dinheiro" deveriam conhecer esse trabalho, porque isso está longe de ser um sucesso comercial como o filme "Journey Through The Past", de Neil Young. "Furia" foi um filme francês de Alexandre Aja, e Brian May fez uma trilha sonora completa. Desde que Freddie Mercury morreu, essa é a melhor coisa que May fez.

 

trilha sonora completa

Começa com um tema principal que define o clima para o resto do álbum da trilha sonora. Uma melodia inesquecível tocou uma flauta, seguida de um pouco eletrônico (programação de bateria) e finalmente levando a um clímax de tirar o fôlego com uma parte de guitarra do próprio Brian (é claro). Após esse tema, somos levados a uma jornada pelo tango ('Cuesta Abajo'), temas de amor ('First Kiss') e até mesmo reggae com Lee Scratch Perry ('Bird In Hand') antes de sermos surpreendidos novamente por o tema que suporta o final do filme. Ao longo do álbum da trilha sonora, ouvimos a bela e memorável música da faixa de abertura.
 O tema retorna em várias versões, tocado no violão ('The Meeting'), flauta ('First Glance'), violino ('Gun') e até cantado pela filha de Brian, Emily. O destaque do álbum é a única 'música real' do álbum: 'Dream Of Thee', cantada por Brian May, arranjada em seu violão. Uma música incrível construída em torno do tema principal do filme. A letra também é muito poética (se May não fosse uma estrela do rock, poderia ser um cantor / compositor decente por conta própria). Apesar do seu som de guitarra bem conhecido, "Furia" está longe do material Queen, e pode ser considerada uma obra-prima de Brian. Infelizmente, não há muitas pessoas que ouviram falar de Dream of Thee e dessa trilha sonora linda desse álbum (mesmo alguns fãs mais atentos do Queen nunca ouviram falar). No entanto, é facilmente um dos melhores solo fora do Queen !

TRADUÇÃO DO TEMA PRINCIPAL
 DREAM OF THEE ( Brian May)
(SONHAR CONTIGO)
O sol em breve vai perder seu brilho
E pelos meus ombros, procuro por ti
Mas as nuvens que encobrem a noite
Te levaram de mim

E como poderei eu viver nas sombras
E como poderei eu dormir à noite
Até que nossos corações fiquem livres
Eu não devo sonhar contigo

Seja forte meu amor,
enquanto estamos separados
E saiba que o amor que guardo por ti
Está são e salvo em meu coração
Te peço para não sonhar comigo

Quando os amantes esquecem dos beijos
E as crianças não podem mais sonhar
E sem vida são as águas e silenciosa é a correnteza
E as estrelas perderam seu brilho prateado
Então meu amor perdido, nós veremos
Eu não sonharei contigo

Quando a liberdade for apenas uma lembrança
E um sorriso for algo fora de moda
E o vento agora pode poupar o rosto do justo
E mona lisa, nem um traço de sorriso
Pois então tenha certeza que eu
Não mais sonharei contigo
Não mais sonharei contigo