some day one day / The lose rin the end /ogre battle
Escute e entenda cada faixa !
parte 1 - procession/father to son/White queen - https://conexaoqueen.blogspot.com/2020/04/queen-ii-faixas-parte-1.html
(May): é uma peça delicada, sugestiva de uma atmosfera bucólica que parece capturar o momento de transição do amanhecer que hesita entre um cinza desbotado e o brilho pálido da manhã (também sugerido pelo texto ). É o divisor de águas entre os dois lados, White A e Black B. Outra balada acústica e a 1a cantada por Brian no Queen. Letra muito otimista, trazendo um alento colorido a um álbum mais “dark”.
Para os fãs do Queen, essa música tem algumas co-irmãs nos 3 álbuns seguintes: “She Makes Me”, “39” e “Long Away”. Bom, de qualquer forma, essa música é brilhante mesmo sendo minimalista, e a natureza otimista da musica dá uma sensação de que o May está avançando como compositor e a linha de baixo do Deacon é tão limpa e simples, que a abrilhanta mais.
Como sempre acontece com Queen, o que parece uma canção simplesmente estruturada com vocais simples de Brian, resulta muito mais complexa do esperado.Neste caso ela é uma balada folk acústica que depois da metade, as harmonias clássicas de Brian vão surgindo devagar e se misturando ao resto dos arranjos. A base dessa canção é o violão mas aos poucos as guitarras são introduzidas.
O último solo de guitarra tem melodias escritas para três guitarras solo, e isso no caso são os arranjos sobrepostos. Esse tipo complexo de arranjos de guitarra é típico de Brian no Queen. No entanto, geralmente as guitarra são harmoniosas, mas, nesse caso, todas as guitarras tocam diferentes partes.
O último solo de guitarra tem melodias escritas para três guitarras solo, e isso no caso são os arranjos sobrepostos. Esse tipo complexo de arranjos de guitarra é típico de Brian no Queen. No entanto, geralmente as guitarra são harmoniosas, mas, nesse caso, todas as guitarras tocam diferentes partes.
Idéia: Some day one Day, nasce da ideia de um lugar aonde as relações poderiam ser perfeitas. É uma canção sobre as divergências num relacionamento, mas com uma letra positiva.
========================================
5- THE LOSER IN THE END - you tube - https://youtu.be/-IzXzHtvgE8?list=PLkLimRXN6NKyDP6cOWxnR1b4WG_1RuUKy
O White Side do álbum termina com essa composição de Roger, a única dele para esse álbum e aonde ele está nos vocais. Se pode dizer que os temas do Queen II estão de uma maneira conectados entre si, seja nas letras, estilo, ou em alguns casos por ambos. Mas, The Loser In The End é super tema que não se encontra em nenhuma dessas linhas, estando como que isolada no meio do álbum.
Tema: Roger relata a vida de um adolescente fugindo de casa numa ode ao relacionamento entre mães e seus filhos. Talvez a musica também se refira ao próprio compositor (no caso Roger ) que deixou a casa dos pais cedo, para se aventurar na vida e em seu sonhos! E as mães estão quase sempre não se conformarão com a saída dos filhos de casa, causando dor e lágrimas, por mais independentes ou maduros que eles sejam, pois elas querem que os filhos se deem bem na vida.
Essa é uma deliciosa canção de Roger. Não tão complexa como outras daqui, em seus arranjos.Tem som bastante cru e marcante pela sua bateria e guitarras ! Foi feita em cima do diálogo de voz-instrumento com uma onomatopeia chiclete (u- huuuu)
Um hard rock guiado por uma guitarra que provavelmente havia sido gravada por Roger e que não soa como a Red Special, apesar de que Brian chega em seu momento para enfeitar a musica com um solo bastante blueseiro e extranho, mas que encanta !
==================================
Um proto-metal impetuoso de Brian que se aventura quase arrasando redemoinhos e que atuará como um divisor de águas para uma grande fatia de sua subsequente produção hard rock. Entre os barulhos ensurdecedores da batalha furiosa, os gritos arrepiantes de Freddie e o encanto mitológico de um confronto eterno ( "toque de buggle, deixe a trombeta chorar, a batalha ogro vive para sempre mais!" ), O extravagante e milagrosamente progessivo " Nos traz ao mundo. fantasia frequentemente usada por Mercúrio em seus primeiros anos de composição.
A música é sem dúvida, heavy metal e pode ser considerada estilisticamente uma espécie de proto-thrash metal, com um riff de rolamento que não deixará você atordoado se você se lembrar do Queen apenas pelo rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love"; "Ogre Battle" se intensifica em seção caótica e altamente instrumental de guerra, terminando finalmente em última aceleração, grito multitonal e um golpe de gongo.
Uma das canções do Queen mais adormecidas e subestimadas da carreira e Freddie, é um poderoso labirinto de áudio, fazendo uso da técnica de overdubbing para criar um caos completo de piano e guitarra no meio da canção. E fora do caos, surge outra seção de piano de Freddie, preparando a entrada da bateria e do baixo, junto com a guitarra. Essa música da a sensação de que vai crescendo e no final se transforma em um hino de guerra. Com letras sobre a submissão, poder e o prazer do rei, esta música é como antecessora de "Bohemian Rhapsody", levando-nos a uma montanha-russa musical com todos os tipos de quedas livres inesperadas. Provavelmente a melhor ou 2a melhor música do álbum.
Ogre Battle, começa com guitarras incríveis, sobrepostas a muitos gritos e à bateria, sendo, sem dúvidas, um daqueles monstros galopantes do Queen, e uma das músicas mais pesadas da banda. Nela já percebemos fortemente a identidade da banda, além da perfeição dos coros de Freddy, Roger e Brian contando a história de briga entre ogros. É grande, pesada e selvagem e termina com explosão de gritos, literalmente. Freddie a escreveu na guitarra e confirmado por Brian em varias entrevistas de 72.
A canção é pesada. O riff de guitarra com percussão de Roger lhe dá um bom som "thrash". Foi uma favorita Ao Vivo durante muito tempo, apesar de ser tocada mais lentamente que a versão de estúdio. Pararam de tocar a canção por volta de 77-78 e tocando-a quase todos os shows de então.
CURIOSIDADE: A DEFINIÇÃO OGRO OU OGRE --- É algo vago, pois varia do folclore de país um outro e de uma obra literária para outra, quase sempre é retratado como gigante ou como homem maior que a aparencia normal, brutal. e geralmente se alimenta de carne humana. origem controversa, provavelmente uma alteração do latim orcus, 'divindade infernal', ou em alemão antigo ogr, "feio" ou "muito desajeitado" ! Parece deixar claro que é um personagem de origem europeia.na mitologia, quase sempre e retratado como hum monstro que habita florestas isoladas e fúnebres..
Na literatura infantil, um ogro famoso e de o conto de fadas é o pequeno polegar. Essas criaturas possuem um cérebro reduzido, o que justifica suas atitudes insensatas, falta de discernimento e sua capacidade de raciocínio reduzida. Talvez o "representante" mais famoso é o Shrek, pois é desajeitado, bruto, mal-educado, teimoso, feio e insensível -, embora constantemente suavizado e num tom infantil !
====================================
Nenhum comentário:
Postar um comentário