Flash Gordon: trilha sonora queen80

A CONCEPÇÃO E CRIAÇÃO MUSICAL DA TRILHA - Flash Gordon foi o primeiro disco do Queen a usar sintetizadores em larga escala – nesse caso, o recém-lançado Oberheim OB-X, um teclado top de linha comprado pelo baterista do grupo, Roger Taylor. Essa tendência já se consolidando discretamente no The Game. Antes dele, a frase “nenhum sintetizador foi usado nesse álbum” vinha impressa no encarte dos discos.

Taylor justificava esse aviso dizendo que era uma forma da banda se policiar, evitando truques de estúdio ou trazer músicos de fora para as gravações. Na verdade, essa advertência era um recado para os executivos da gravadora. Eles viviam se confundindo com as guitarras de Brian May que, gravadas e sobrepostas em múltiplas camadas, pareciam com um sintetizador (para ouvidos incautos deles). Podemos escutá-las no tema de Flash, no rockão bombástico de “Battle Theme” e em “Wedding Theme”, uma paródia de “Treulich Geführt”, famoso tema de casamento da ópera de Richard Wagner, Lohengrin (1850).

 

Ouvindo Flash Gordon, fica evidente que quem realmente tirou proveito do Oberheim foi Freddie Mercury, a julgar pelas músicas que fez para a trilha. A primeira é “Ming’s Theme”, o tema do vilão interpretado por Max Von Sydow, imortalizado em papéis como o templário errante de O Sétimo Selo (1957) de Ingmar Bergman ou o Padre Merrin em O Exorcista (1973).

A próxima, “The Ring”, acompanha o imperador Ming hipnotizando a mocinha do filme, Dale Arden (Melody Anderson). Em “Football Fight”, Flash Gordon (Sam Jones) pega o seu talento de quarterback e faz um boliche humano com os soldados de Ming. Independente dos fatores que levaram à predominância de recursos eletrônicos em Flash – a empolgação com um brinquedo novo – os sintetizadores combinam com o clima sci-fi pastelão do filme. Querendo ou não, Flash Gordon faz parte de uma linhagem iniciada em O Dia em que a Terra Parou (1951), onde Bernard Herrmann – o compositor favorito de Alfred Hitchcock – introduziu os sons de outro mundo do teremim ao grande público. A música eletrônica e os filmes de ficção científica ficaram associados desde então.

 

O uso de sintetizadores não é a única novidade na trilha de Flash Gordon; ele foi também o 1o disco do Queen a incorporar uma orquestra. Regida por Howard Blake, ela aparece em “The Kiss” e na faixa final, “The Hero”. No seu site oficial, Blake conta que só teve uma semana e meia pra completar a trilha. Na reta final do processo encarou uma maratona de 4 noites passadas em claro. Terminado o serviço, Blake dormiu direto por três dias devido à exaustão e sua bronquite crônica. O seu sono reparador facilmente teria virado coma se não fosse pela mulher e o médico que ela chamou, para acordá-lo.

 

Apesar do desempenho pífio, (quase nenhum), do filme nas bilheterias americanas, a trilha de Flash foi bem recebida na Grã-Bretanha. Foi Indicada na categoria “Best Film Music” do BAFTA (perdeu para O Império Contra Ataca) e a legião de fãs do Queen no país garantiram as vendas de 100 mil cópias (equivalente a um disco de ouro). Uma conquista importante para uma banda que os jornalistas, na época, adoravam odiar…

 

Mesmo bem-sucedida como trilha sonora, Flash Gordon é considerado a ovelha negra da discografia do Queen. Flash é um disco 80% instrumental com apenas um hit moderado (a faixa-título, top-10 na Inglaterra). Ele foi ofuscado pelo álbum anterior, The Game, o disco do Queen que mais vendeu nos EUA e o Greatest Hits (1981), o álbum mais vendido da história do Reino Unido. O Queen se aventuraria de novo na 7º arte com A Kind of Magic, que trazia “One Vision” do filme Águia de Aço (1986) e uma parcela considerável da trilha escrita para Highlander – O Guerreiro Imortal (1986). É dela que vem a balada “Who Wants to Live Forever”.

 

CONCLUSÃO - Passadas mais quatro décadas, Flash Gordon chega a nós como um dos exemplos mais bem acabados dos scores roqueiros da década de 1980. Ele compete lado a lado com o lírico “Momento Inesquecível (1983)” de Mark Knopfler, guitarrista do Dire Straits, ou o ultra-popular” Footloose – Ritmo Louco (1984)”. A receita rock + cinema sempre foi arriscada, produzindo alguns clássicos (o Beatles com o seu Os Reis do Iê Iê Iê) e outras tantas pedradas (a filmografia de Elvis vem à cabeça). Até que o Queen fez essa fórmula funcionar, concorda?

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ANTECEDENTES HISTÓRICOS

( o sugimento dos quadrinhos de Flash Gordon)

Em 7 de Janeiro de 1934, os Estados Unidos ainda se recuperava da Grande Depressão e acompanhavam a vida política da Europa com apreensão. Grupos religiosos, especialmente os de judeus e protestantes, já denunciavam a perigosa ascensão do chanceler Adolf Hitler ao poder na Alemanha. Entre uma guerra iminente e a crise econômica, o cidadão comum tinha de aliviar as tensões do dia-a-dia de algum jeito. Além das válvulas de escape de sempre (sexo, drogas e jogatina), a diversão escapista oferecida pelas tirinhas dominicais e pelas revistas pulp vieram a calhar. (Os pulps eram publicações baratas especializadas em contos de terror, fantasia e ficção científica). Foi também essa data, 7 de Janeiro de 1934, em que William Randolph Hearst – o magnata da comunicação que inspirou Cidadão Kane (1941) – escolheu para publicar Flash Gordon. Lançado para concorrer com Buck Rodgers, Flash Gordon foi um hit instantâneo, graças às tramas engenhosas e o traço formidável do seu criador, Alex Raymond.

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COMO SURGIU A IDÉIA PARA O FILME FLASH GORDON

E O CONTATO COM QUEEN

As historietas em quadrinhos de Flash Gordon capturaram a imaginação do jovem Dino de Laurentiis, um italiano fanático por quadrinhos. Depois da Segunda Guerra, Dino largou o negócio de espaguete do pai e se aventurou no mundo do cinema, onde virou um produtor de peso. Ele vistoriou pessoalmente desde Veludo Azul (1986) de David Lynch a todos os filmes baseados no infame (e genial) Hannibal Lecter, exceto O Silêncio dos Inocentes. Era 1979 quando Dino quis filmar Flash Gordon, parte de um tributo nostálgico aos HQs americanos que lia em Nápoles, revisitados em produções como King Kong (1976) e Conan o Bárbaro (1982) que alçou Arnold Schwarzenegger à fama. O ímpeto de fazer Flash Gordon também veio do sucesso de Guerra nas Estrelas (1977), uma cria desse universo pulp interplanetário.

== Em abril de 1979 o empresário do Queen, Jim Beach, propôs a Dino de Laurentiis que seus clientes fizessem a trilha sonora do seu novo filme. O Queen já vinha conversando com a imprensa sobre a possibilidade de investir seus consideráveis dotes musicais no cinema, e aquela pareceu a oportunidade certa de pôr seus planos em prática. O produtor sexagenário hesitou por um momento – ele nunca tinha ouvido falar da banda – e depois abraçou a idéia. A veia kitsch de Flash Gordon, que vai da canastrice do elenco até seus sets extravagantes (feitos por Danilo Donati, diretor de arte de Federico Fellini), agradaram em cheio Brian May, o guitarrista do Queen. Como a banda sempre brincou com teatralidade e o deboche, isso não é lá grande surpresa. O Queen começou a trabalhar na trilha de Flash Gordon enquanto finalizavam o próximo álbum da Banda,  The Game de (1979). =======================================================

FLASH GORDON - a concepção do álbum - Logo após o surgimento do The Game, Queen surpreendeu a todos lançando a trilha sonora original ao diretor Mike Hodges, Flash Gordon, um filme de ação/ficção científica, produzido por Dino De Laurentiis.O trabalho do Queen sobre o projeto Flash foi secreto, mantido em sigilo para não desfazer o impacto da estréia do filme de 11 de dezembro de 1980. Como o The Game, as gravações ocorreram em estúdios distintos.

 

O Queen e o produtor Reinhold Mack fez algum trabalho no Musicland de Munique enquanto terminava o trabalho no The Game. Foi uma marca da sua inteligente e ética de trabalho que nenhum dos dois álbuns comprometeu o outro. Tendo começado Flash no início de 1980, gravações posteriores ocorreram em Town House e no Advision Studios, no oeste de Londres, com Brian lidando e tocando, enquanto todos da banda contribuíam. Agora que os sintetizadores estavam em seu arsenal, o Queen abraçou a oportunidade de criar uma mistura fervorosa de rock e música eletrônica progressiva, inteiramente adequada à trilha sonora de um filme.

 

Misturando o diálogo do filme com a música, May e companhia partiram para combinar com a hiper-realidade da ação atmosférica e conseguiram brilhantemente. Tendo completado a parte britânica deste gigantesco trabalho de álbum duplo em apenas 1 ano e com uma temporada de inverno, eles chamaram a turnê do fim de 79 de Crazy Tour; culmunando no Hammersmith Odeon de Londres, que fazia parte dos 'Concerts for the People of Kampuchea ', organizado por Paul McCartney e pelo secretário-geral da ONU, Kurt Waldheim.

 

Nesse tempo, fizeram contato inicial para perguntar se o Queen iria marcar o filme no final de 1979, embora o produtor italiano não estivesse realmente ciente da banda desde que ele nunca ouvia rock. Sua primeira pergunta com os produtores foi: "Quem é os Queen's? == “Queríamos fazer algo que fosse uma trilha sonora real. É o primeiro de muitas maneiras, porque um grupo de rock não fez esse tipo de coisa antes, ou foi atenuado e eles foram solicitados a escreverem música de fundo pesada. Considerando que nos foi dada a licença para fazer o que gostamos, contanto que complementasse a imagem. ”Disse Brian.

 

Brian e Mack abraçaram a ideia de dar umas exagerada no sintetizadores, e também não tiveram problemas em integrar arranjos orquestrais adicionais de Howard Blake que produziu Titanic.Depois de uma turnê pelos EUA para apoiar The Game, Queen fez uma pausa em outubro e começou a completar a trilha sonora em um prazo de novembro. Uma faixa, The Hero, foi gravada em Londres.

O dia em que Flash Gordon foi lançado (8 de dezembro de 1980) coincidiu com as terríveis notícias do assassinato de John Lennon em frente ao seu apartamento em Nova York. No dia seguinte, durante o show do Queen na Wembley Arena, em Londres, eles fizeram uma homenagem ao tocar uma versão de Imagine.Para o álbum Flash Gordon, Queen manteve uma abordagem prática. A idéia da banda era usar trechos de diálogo para dar um senso de narrativa e estrutura ao disco, e foi Freddie quem usou suas habilidades de design gráfico para fornecer o distintivo logotipo Flash Gordon, usando em sua turnê nos EUA, uma camiseta do Flash.

 

No Natal o Queen comemorava o reconhecimento na trilha sonora do filme e foram indicados a premiação ao Ivor Novello para adicionar mais elogios a um LP que chegou ao top dez do Reino Unido e ficou # 23 nos EUA, # 1 na Áustria e # 2 na Alemanha. Enquanto o Queen viajava pela América do Norte e pela Europa para apoiar o The Game naquele verão e outono, trechos da trilha sonora, Battle Theme, Flash" e The Hero, foram adicionados a setlist.

 

O Queen não lançaria outro álbum de estúdio por mais de um ano, embora o Greatest Hits tenha preenchido a locuna premiando com discos de platina.Alguns críticos criticaram o filme Flash e elogiam o álbum, contemplando a cada membro o seu jeito criativo. Flash entretanto e obviamente não é o melhor album feito da banda, porém é recheado de criatividade, humor e uma pequena quantidade de Rock 'N' Roll

 

"Obviamente, vai ser "Um" dos filmes do ano novo. Flash Gordon tem benéficio da inovação e da experiência de Freddie Mercury e companhia para a trilha sonora. Este álbum de 18 faixas de músicas com pedaços tentadores como In The Death Cell, Crash Dive on Mingo City, Football Fight e Escape from the Swamp.Tendo visto o filme, sem dúvida, toda a trilha sonora será muito mais clara. Flash Gordon continua sendo uma produção atmosférica do Queen em seu universo." - ( Review do Flash Gordon na epoca!! Em1980 )

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FLASH THEME  - tema principal: o álbum foi o primeiro disco do Queen a usar sintetizadores em larga escala - Foi o único single a ser lançado do álbum sob o título "Flash", que alcançou nas paradas americanas o 42º lugar no Billboard Hot 100. Chegou ao 39 ° lugar no Top 100 da Cash Box . Ele se saiu muito melhor na Europa, onde foi o Top 10 na maioria das nações, incluindo No 1 na Áustria.  

Existem duas versões da canção. A versão do álbum (" Flash Theme") é de fato o início do filme, com toda a caixa de diálogo da primeira cena. A única versão diálogo feições de várias partes do filme, o mais memorável, Brian Blessed personagem exclamando: "Gordon está vivo!" Esta versão foi também inclusa no Greatest Hits, coletânea de 1981.
 

Flash Theme é cantada como um dueto entre Freddie Mercury e Brian May, com Roger Taylor adicionando as harmonias elevadas. May toca todos os instrumentos, exceto para a seção rítmica. Ele usou uma Bösendorfer Imperial Grand Piano (com 97 teclas em vez de 88, tendo uma oitava extra na gama baixa), Oberheim synth OBX (que ele toca no vídeo) e a sua lendária guitarra ,Red Special. Flash, uma das poucas faixas do álbum que de fato traz o vocal de Freddie Mercury. É uma canção animada e que diverte pelas interjeições quase onomatopéicas de “Flash!“, além da acertadíssima percussão de piano e baixo que estabelece um bem-vindo clima de suspense, mas que logo é preenchido com uma letra que traz divertidas passagens como “Savior of the universe” e “He’s a miracle!“.